Théâtre Aimé Césaire de Fort-de-France

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Jeudi 16 janvier, Vendredi 17 janvier & Samedi 18 janvier à 19h30 au T.A.C.

« L’Or », d’après Blaise Cendrars
Spectacle musical Adaptation, mise en scène et jeu Xavier Simonin
Avec Xavier Laune à l’harmonica | Direction musicale Jean-Jacques MIlteau | Régie Thomas Chelot | Production Sea Ar.

 

L’Or fait partie des grands textes populaires. Il décrit le rêve américain dans ce qu’il a de plus candide, de plus cruel.
Dans une langue incroyablement flamboyante, Blaise Cendrars projette littéralement l’histoire véridique du Général Suter, suisse et aventurier, qui sera, en 1834, le premier à s’installer et à faire fortune en Californie…
Gloire ! Puis déchéance : en 1848, la pépite qui déclenchera la ruée vers l’or est découverte sur ses terres et entraînera sa ruine. Xavier Simonin donne voix avec bonheur à cette écriture accompagné par un seul harmonica aux musiques pudiques et passionnées.
Un spectacle vivant et original porté par un texte somptueux et deux personnalités qui s’opposent, se rejoignent et s’assemblent tour à tour

Adaptation, mise en scène et jeu
Xavier SIMONIN
Avec Xavier LAUNE à l’harmonica | Direction musicale Jean-Jacques MIlteau | Régie Thomas Chelot | Production Sea Ar.

La presse en parle
Télérama
La prose somptueuse, flamboyante, épique de Blaise Cendrars est chantée, dansée par un acteur formidable. Un spectacle de
qualité à ne pas manquer.

Le Monde
Un spectacle bouleversant, tendu comme la corde d’un pendu.

Libération
une élocution qui frôle la perfection… Une heure et demie de rêve,
de plaisir, d’un déluge ininterrompu de pépites. Xavier Simoni

Madinin’Art

« L’Or », d’après Blaise Cendrars

Adapté et mis en scène par Xavier Simonin, L’Or, le chef-d’œuvre de Blaise Cendrars, est un spectacle qui nous plonge dans une épopée à la fois héroïque et tragique. À travers l’histoire vraie de Johann August Sutter, un aventurier suisse devenu l’un des hommes les plus riches du monde avant de tout perdre, Cendrars nous raconte une aventure humaine d’une grande intensité, marquée par l’espoir, l’ambition et la ruine. Ce roman publié en 1925 est l’une des œuvres majeures de l’écrivain, qui abandonne ici la poésie pour se consacrer à la fiction romanesque, tout en conservant son goût pour l’aventure et les récits flamboyants.

Xavier Simonin, acteur et metteur en scène prolifique avec une carrière de plus de trente ans, a su s’emparer de ce récit épique et de ses enjeux universels. De ses premières créations comme L’Or et Les Raisins de la colère qui ont tourné dans de nombreux pays, à ses plus récentes productions comme Oreille Rouge (inspirée de l’œuvre d’Eric Chevillard), Simonin mêle avec brio théâtre classique et enjeux contemporains. Dans cette adaptation, il transforme le roman de Cendrars en un spectacle visuel et émotionnel puissant, où la grandeur des paysages californiens, l’intensité des relations humaines et la fatalité des événements s’entrelacent.

L’histoire de L’Or nous raconte l’ascension et la chute d’un homme, Johann Sutter, qui, après avoir acheté un immense territoire en Californie et y avoir installé une prospère industrie agricole, se trouve ruiné par la découverte d’or sur ses terres en 1848. La ruée vers l’or qui s’ensuit entraîne des milliers de prospecteurs sur ses terres, détruisant tout ce qu’il avait mis des années à bâtir. La corruption, l’injustice et l’égoïsme de ceux qui l’entourent, armés de faux titres de propriété, le poussent dans une spirale de désespoir et de folie.

À travers l’histoire de Sutter, Cendrars nous invite à réfléchir sur les dérives du capitalisme, sur l’illusion du progrès, et sur la manière dont l’avidité peut anéantir même les rêves les plus ambitieux. C’est une réflexion sur la nature humaine, l’ambition, mais aussi la fragilité du destin.

Xavier Simonin, qui a longtemps été attaché au continent africain à travers son association GLOBE et le Festival A Sahel Ouvert, trouve dans L’Or une matière à la fois historique et universelle, un terrain où se mêlent les thématiques du colonialisme, de l’exploitation des terres et des peuples, et de la quête effrénée de richesses. Cette vision, à la fois locale et globale, est enrichie par l’expérience de Simonin en tant qu’artiste engagé, et par sa compréhension intime de l’Afrique et de ses enjeux sociaux et culturels.

Dans ce spectacle, les acteurs, portés par la direction de Simonin, incarnent avec intensité la lutte du général Sutter contre la ruée vers l’or qui ravage tout sur son passage. Ils rendent palpable la montée en puissance des événements, où la folie et la colère prennent le pas sur la raison. Les scènes s’enchaînent avec une force dramatique qui nous saisit dès le premier acte et ne nous lâche plus jusqu’à la fin de cette tragédie humaine, où l’injustice sociale, la cupidité et le destin prennent des visages multiples.

Le théâtre devient ici un lieu de questionnement sur les racines du mal humain et sur les limites de la volonté individuelle face à la machine implacable de l’Histoire. Le général Sutter, épuisé par ses luttes contre la société, finit par se retrouver seul et brisé, un symbole de la défaite de l’homme face à l’avidité de son époque.

L’adaptation de L’Or par Xavier Simonin est donc un spectacle total, une fresque grandiose qui résonne profondément dans notre époque, où l’exploitation des ressources naturelles et la recherche effrénée du profit restent des moteurs de l’histoire humaine. Ce spectacle, porté par une mise en scène audacieuse et une interprétation poignante, est un voyage captivant dans un monde à la fois lointain et étrangement familier, où les rêves de gloire et de richesse finissent souvent par se briser dans les cendres du réel.

À travers ce voyage dramatique, L’Or nous invite à réfléchir sur la nature du pouvoir, du rêve américain, et sur ce qui reste quand tout s’effondre. Une expérience théâtrale saisissante, d’une portée universelle, qui emporte le spectateur dans un tourbillon d’émotions et de réflexions sur le destin humain.

Hélène Lemoine

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Jeudi 28, Vendredi 29 Samedi 30 novembre à 19h30 au T.A.C.

« L’affaire Dussaert », texte Jacques Mougenot, m.e.s. et jeu Jacques Mougenot

Jacques Mougenot- Prix Philippe Avron-Festival, d’Avignon 2011- Prix du public Festival Dax 2007- Prix de l’humour 2016 à Rio de Janeiro
L’affaire Dussaert jeta un pavé dans la mare déjà trouble du monde de l’art contemporain en 1991, alors que les médias étaient accaparés par la guerre du Golfe. La pièce est jubilatoire. Elle est tout à la fois reportage journalistique, conférence et théâtre. Elle navigue entre satire et comédie.
Jacques Mougenot nous en explique les arcanes et nous instruit en nous amusant car l’histoire de Philippe Dussaert et l’affaire que suscita la vente publique de sa dernière œuvre sont l’occasion pour l’auteur acteur de répondre avec humour pertinence et impertinence à toutes les questions que se posent aujourd’hui le profane en face de l’œuvre d’art
contemporain.

La presse en parle :
Le Parisien
Ironique, intelligent et comique…. De rebondissement en rebondissement, le spectateur est transporté par ce concerto à une voix, joué sur les registres innombrables
du théâtre.

Le Canard Enchané
Jacques Mougenot jette là, comme sans y toucher, un regard exceptionnel d’intelligence et de cruelle lucidité sur l’escroquerie postmoderniste à la pensée.

Le Figaro
Un spectacle en tout point impeccable.

France-Culture
« Je recommande vraiment d’aller voir l’affaire Dussaert »
Philippe Meyer

Madinin’Art :

L’affaire Dussaert : une réflexion déconcertante sur l’art contemporain et ses dérives

Le théâtre a toujours été un lieu où la réalité se mêle à l’imaginaire, où les illusions prennent forme pour interroger notre compréhension du monde. Mais quand ces illusions se transforment en contre-vérités, que reste-t-il de notre capacité à penser ? Cette question, fondamentale pour l’art et le théâtre, est soulevée par Jacques Mougenot dans L’affaire Dussaert, une conférence théâtrale qui plonge le public dans les profondeurs d’un scandale artistique où le vide devient une œuvre.

À travers cette performance, Mougenot nous entraîne dans l’histoire d’un peintre français, Philippe Dussaert, dont l’œuvre a fait basculer le monde de l’art contemporain. Dussaert, ce créateur du « vacuisme », un mouvement artistique aussi énigmatique que son nom, a choisi de repousser les frontières de l’art traditionnel en sculptant le vide, en peignant l’absence. Un geste radical, qui a secoué les certitudes du marché de l’art et des institutions culturelles, au point de menacer les fondements mêmes du système artistique.

En nous présentant l’affaire Dussaert, Mougenot s’attaque à la vacuité du discours sur l’art contemporain. Son exposé semble d’abord n’être qu’une conférence académique, mais peu à peu, l’ironie et la satire se glissent dans ses propos, dévoilant les dérives et la spéculation qui dominent aujourd’hui le monde de l’art. Ce qui commence comme une enquête sur la disparition progressive de l’œuvre devient une réflexion acerbe sur la valeur, l’esthétique, et la sincérité de l’art contemporain. Mougenot, par le biais de son personnage de conférencier, nous fait voir l’invisible, ce qui échappe aux regards habituels, et nous incite à questionner nos propres rapports à l’art.

L’un des aspects fascinants de cette conférence réside dans la manière dont Mougenot manipule le public. Le comédien capte rapidement l’attention, en jouant avec nos attentes, nos connaissances limitées de l’art contemporain, et en nous plaçant dans une situation d’incertitude. Cette tension, née de l’interrogation sur ce qu’il convient de considérer comme une œuvre, nous plonge dans une introspection où l’absurde côtoie le sublime. Les jeux de mots, parfois faciles, parfois subtils, sont autant d’outils pour déconstruire les discours artistiques établis, nous forçant à regarder l’art sous un angle nouveau.

Mais L’affaire Dussaert n’est pas seulement une critique de l’art. C’est aussi une réflexion sur le théâtre lui-même. Le personnage de Jacques Mougenot, à la fois enquêteur et narrateur, nous invite à une double lecture : celle de l’art et celle du théâtre, où chaque mot prononcé devient un élément de manipulation. Car, comme le dit Cocteau, « l’art est un mensonge qui dit la vérité », et Mougenot nous montre à quel point le théâtre, comme l’art, peut se jouer de nous pour nous amener à comprendre des vérités inconfortables.

Au final, l’affaire Dussaert, cette conférence qui nous dévoile les dessous du vacuisme, est bien plus qu’une simple satire. Elle nous invite à repenser la place de l’art dans notre société, à questionner ses valeurs, ses dérives, et à confronter nos certitudes. Si la conférence semble parfois absurde, elle est aussi un miroir tendu devant nous, nous montrant à quel point nous sommes prêts à accepter l’impossible au nom de l’esthétique et du marché. Et c’est là toute la force de Jacques Mougenot : nous faire rire et réfléchir en même temps, nous interroger sur nos propres illusions.

À travers cette pièce, il ne s’agit pas seulement de se moquer de l’art contemporain, mais de révéler ses mécanismes, de pointer du doigt la manière dont l’invisible, le vide, peuvent être vendus comme des œuvres. En nous invitant à questionner ce que nous considérons comme de l’art, Mougenot ouvre une brèche dans le monde fermé du marché de l’art contemporain, un monde où l’absurde et l’imposture se mêlent à l’ambition artistique. Et peut-être, au fond, que c’est cela, l’essence même de l’art : nous faire voir ce que nous ne pouvons pas voir, nous inviter à douter, à chercher, à comprendre ce qui échappe à nos certitudes.

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EQUIPE DU THEATRE Aimé Césaire  DE FORT-DE-FRANCE

Joselyne MITRAM  : Secrétariat / Accueil.

TECHNICIENS : MAINTENANCE :

Etienne DIBANDI Jacqueline SYLVANIE

Joseph CLOVIS George MOREAU

Roland POLOMAT

 

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TARIFS THEATRE

Les tarifs tout public sont 22 € ET 18€

Avec carte de saison 18 ET 15 €

Enfants de -moins de 11 Ans : 12 €