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Yékri

L’éphéméride du 24 juillet

Décès à Paris de « L’étoile de la musique créole », Alexandre Stellio le 24 juillet 1939

De son vrai nom Alexandre Fructueux, il naît le 16 Avril 1885 à l’Anse Dufour, quartier de la commune des Anses d’Arlet. Vivant modestement de la pêche, sa famille décide de s’installer à Saint-Pierre, capitale économique et culturelle de l’île. En 1898, à l’âge de 13 ans , il s’embarque avec sa famille pour la Guyane. Le jeune Alexandre s’adapte très rapidement, développe ses talents de virtuose de la flûte et apprend rapidement à jouer de la clarinette. Il devient très vite une vedette dans les dancings les plus côtés de l’époque. C’est ainsi qu’il joue de la clarinette au « Petit Balcon » de Cayenne et contribue à l’expension de ce dancing. Il est aussi sollicité par le propriétaire d’une salle de cinéma de Cayenne, Monsieur Didier dont Eugène Zéphir était l’associé, pour y interpréter des morceaux lors de la projection des films muets. En 1919, à son retour à la Martinique il est engagé comme clarinettiste pour accompagner les films de cinéma Gaumont tout en exerçant son métier de clarinettiste.

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Musiques

Toumani Diabaté : le roi de la kora, pont entre tradition et modernité

— Par Sarha Fauré —

Un héros de la kora : l’héritage de Toumani Diabaté

Toumani Diabaté, un musicien malien d’exception, a quitté ce monde le vendredi 19 juillet à l’âge de 58 ans, suite à une courte maladie. Sa disparition, annoncée par son fils Sidiki Diabaté sur les réseaux sociaux, a suscité une vague d’émotions et d’hommages dans le monde de la musique africaine et au-delà. Virtuose de la kora, harpe-luth à 21 cordes, Toumani Diabaté était bien plus qu’un musicien : il était un pont entre traditions ancestrales et modernité, un ambassadeur culturel et un maître incontesté de son art.

Un héritage griotique

Né le 10 août 1965 à Bamako, Toumani Diabaté appartenait à une illustre famille de griots, les gardiens de la tradition et de l’histoire orale en Afrique de l’Ouest. Sa mère, Nama Koïta, était chanteuse, tandis que son père, Sidiki Diabaté, fut couronné roi de la kora lors du Festac77 à Lagos. Dès l’âge de cinq ans, Toumani commence à apprendre la kora sous la direction bienveillante de son père et de son grand-père, marquant ainsi le début d’une carrière musicale prodigieuse.

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Avignon, Théâtre

« Nannetti, le colonel astral », texte, jeu et m.e.s. Gustavo Giacosa

— Par Michèle Bigot —

Voilà une révélation comme on en voit parfois (souvent?) au festival off d’Avignon. Certes ce n’est pas une création pour Avignon, puisque la compagnie SIC12 n’en est pas à son coup d’essai. Elle s’est fait une spécialité de produire sur le plateau les plus fortes manifestations de l’art brut. SIC12 est une plateforme multidisciplinaire installée à Aix-en-Provence qui regroupe une diversité de productions, théâtre, musique, exposition. Ainsi Nannetti, colonel astral s’est déjà produit à la Manufacture d’Aix-en -PRovence, en lien avec l’exposition Ecritures en errance..

Il s’agit d’un long poème musical inspiré des écritures murales réellement effectuées par Oreste Fernando Nannetti sur les murs de l’hopital psychiatrique de Volterra. A l’heure de la promenade, Nannetti grave sur les murs de pierre ses divagations à l’aide de la pointe métallique de la boucle de son gilet, produit un texte sublime, entre rêverie et élaboration poétique. Le quotidien de l’enfermement s’efface alors devant les images cosmiques produites par l’imagination. La vidéo permet de prendre la mesure de ce texte gravé. Le comédien Gustavo Giacosa fait de Nannetti un poète inspiré, un clown solaire, astral (son nez rouge en carton donne le ton).

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Festivals, Manifestations culturelles

53ème Festival Culturel de Fort-de-France : le programme

Samedi 27 juillet ➽ 19h / minuit
Jazz Night
Parc Aimé Culturel Aimé Césaire
Toute la soirée, le jardin des saveurs vous accueille ! Attablé.es ou sur le pouce, en déambulant aux détours des “ki nov” partageant le verre d’une amitié nouvelle !
GMX | Magela Herrera Portuondo | Cannelle MONA CHARLES | YELLOWJACKETS Paquito D’RIVERA | YELLOW JACKETS &Night !
➽ 19h : Cannelle MONA CHARLES
La ‘night- jazz’ diffuse en ouverture de scène, 1h avec Cannelle Mona Charles l’une des plus belles voix de jazz de l’Amazonie.
– Lead vocal : Cannelle MONA CHARLES – Trompettiste : Alain RAVAUD – Batterie : Dominique BOUGRAINVILLE – Percussions : Georges MAC – Bass : Patrick PLENET – Piano : Dominique BEROSE – Guitare : Eric BONHEUR
➽ 20h30 : Entrée de GMX
Avec son nouveau quartet GMX revisite avec le doigté incomparable qu’on lui connait, tout à la fois percussif et poétique les titres de ses deux premiers opus primés. Et enchainera avec swing son récent album Solo/Duo ; proposant au public de partager l’intensité sensible d’un voyage musical influencé par le tout monde.

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Parutions

« Jesse Owens (Folio Biographies) » par Alain Foix

—  Par Sarha Fauré —

Le livre « Jesse Owens » de la collection Folio Biographies, écrit par Alain Foix, présente une biographie détaillée de l’athlète américain Jesse Owens, connu pour ses exploits sportifs et son impact social durant l’entre-deux-guerres. Owens, né James Cleveland Owens, est devenu une figure de renommée internationale grâce à ses performances exceptionnelles aux Jeux Olympiques de Berlin en 1936, où il remporta quatre médailles d’or (100m, 200m, saut en longueur et relais 4x100m). Cet ouvrage explore non seulement ses prouesses athlétiques, mais aussi son contexte historique et personnel.

Contexte historique et social

Jesse Owens est né le 12 septembre 1913 à Oakville, Alabama, dans une famille pauvre de onze enfants. Ses parents, Henry et Emma Owens, luttent pour subvenir aux besoins de la famille, influençant la jeune vie de Jesse. Sa santé fragile et les conditions économiques difficiles marquent son enfance. En 1920, la famille déménage à Cleveland, cherchant de meilleures opportunités. C’est là que Jesse découvre sa passion pour la course à pied.

Le livre se penche sur la période de ségrégation raciale aux États-Unis et l’impact de cette réalité sur la vie de Jesse Owens, même après ses victoires olympiques.

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Musiques

Fête de la Musique le 21 juin 2024, en Martinique : le programme!

Voir aussi l’agenda culturel du week-end

 Bellefontaine

De nombreux artistes comme Jean-Luc Guanel, Kryssy ou Sorrow se produiront sur la Place des Fêtes de la commune.

Le Diamant
Lan Mizik dans l’histoire diamantinoise : la municipalité  convie le public à découvrir la musique autrement à l’espace Muséographique Bernard David à 19h30

Ducos

• Avec Kolo, Barst, Hary Diboula et bien d’autres

Sur la place des fêtes, dès 18h00, lavi mizik Matnik avec Warm Up Djs et micro ouvert (open micro) pour tous. Et les groupes LBC, Ballet Tchè Kréol (danse et théâtre), Yozo, Kolo Barst et Harry Diboula.

Fort-de-France

• À Tropiques Atrium, scène ouverte

Scène ouverte, à la salle Frantz Fanon : venez jouer ou écouter la musique, de 16h00 à 20h00 avec Jazz & Co, StanyLy, Jane Tonix, François Gabourg, Martine Defoi& Co, Jatoba, Elsa Péraste, et Biengriyé Trio.

• Mizik Tout Koulè

-Karaoké-zouk gran moun, de 9h00 à midi au Téyat Otonom Mawon de la Croix Mission ;
-Variété diverses tambour avec Max Girier-Dufournier, de 10h00 à 14h00, place de l’Enregistrement ;
-Musique traditionnelle avec Katy Alizé, de 10h40 à 11h40 sur le porche de la mairie de Fort-de-France ;

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Politiques

Législatives 2024 : les organisations de la culture s’expriment d’une même voix

A l’issue des élections européennes qui se sont tenues le 9 juin et suite à la décision du président de la République de dissoudre l’Assemblée Nationale et de convoquer des élections législatives sous trois semaines, l’ensemble des organisations du spectacle vivant et de la culture signataires souhaitent s’exprimer d’une même voix.

Le risque d’une arrivée de l’extrême droite au pouvoir est aujourd’hui une réalité concrète.

Nos organisations appellent toutes les forces politiques opposées au message de haine et de rejet qu’incarne l’extrême droite à tout mettre en œuvre dans les jours qui viennent pour faire obstacle au Rassemblement National et à ses alliés.

Le monde des arts et de la culture est en prise directe avec la société et ses évolutions. Il existe par la rencontre de l’autre, la découverte de ses différences, l’expression de l’intime, dans le respect des identités et de la diversité.

Il participe à la construction collective d’un avenir durable, vivable, désirable, plus juste. Autant de notions incompatibles avec les idées de l’extrême droite.

Pour toutes ces raisons, nous appelons nos concitoyennes et concitoyens à se mobiliser lors des prochaines élections des 30 juin et 7 juillet pour faire barrage dans les urnes à l’extrême droite et à anticiper dès à présent leurs possibles procurations.

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Yékri

L’éphéméride du 3 juin

Naissance de Joséphine Baker à Saint-Louis ( Missouri) le 3 juin 1906

Joséphine Baker, de son vrai nom Freda Josephine McDonald, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis, dans le Missouri, aux États-Unis, et morte le 12 avril 1975 dans le 13e arrondissement de Paris, en France, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d’origine américaine.

Pétition: Osez Joséphine Baker au Panthéon !

En 1937, après son mariage avec un jeune raffineur français de confession juive – religion à laquelle elle se convertit alors –, elle obtient la nationalité française et, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la résistance à l’occupant. Elle utilise ensuite sa grande popularité dans la lutte contre le racisme, et pour l’émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le Mouvement des droits civiques de Martin Luther King.

Années de jeunesse

Freda Josephine McDonald, alias Joséphine Baker, née dans le Missouri, aux États-Unis, est une chanteuse et danseuse américaine naturalisée française en 1937, d’origine espagnole, afro-américaine et amérindienne1. Elle descendrait probablement d’Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles2.

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Musiques

Ali Boulo Santo Cissoko en tournée en Martinique!

Du 18 mai au 29 juin 2024!

Ali Boulo Santo Cissoko, connu sous son nom de naissance Dieourou Cissoko, est un musicien sénégalais né à Thiès en 1974, au sein d’une illustre lignée de griots mandingues. Sa passion pour la kora, héritée de son père Bakary et influencée par son grand-père Soundioulou Cissoko, « le roi de la kora », s’éveille dès son plus jeune âge.

Dès l’âge de 13 ans, il fait ses premiers pas sur la scène internationale en participant au premier festival contre l’Apartheid sur l’île de Gorée, aux côtés de figures emblématiques telles que Mory Kanté, Youssou NDour et Johnny Clegg. Sa rencontre avec le trompettiste de jazz Jimmy Owens lors du tournage du documentaire « Gorée, l’île du Grand-Père » marque le début d’une carrière prometteuse.

Formé au Conservatoire National de Musique de Dakar, Ali Boulo Santo se distingue rapidement comme un virtuose de la kora, devenant Maître de Kora à seulement 18 ans. Au-delà de la kora, il explore également d’autres instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest, enrichissant ainsi son répertoire musical.

Sa contribution la plus marquante à l’évolution de la musique mandingue est sans aucun doute l’introduction de la pédale d’effet sur la kora, une innovation qui lui permet d’explorer de nouveaux horizons sonores.

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Disparitions, Musiques

Hommage à David Sanborn : un virtuose du saxophone nous quitte

— Par Sarha Fauré —

David William Sanborn, saxophoniste américain de renom, est décédé dimanche dernier à l’âge de 78 ans des suites d’un cancer de la prostate, contre lequel il se battait depuis 2018. Né le 30 juillet 1945 à Tampa, en Floride, il a grandi à Kirkwood, dans le Missouri. Atteint de poliomyélite dans son enfance, il découvre le saxophone sur les conseils médicaux pour renforcer sa capacité pulmonaire.

Sa carrière est marquée par une polyvalence artistique remarquable. Dès ses débuts avec l’orchestre de Paul Butterfield, il dévoile un son distinctif, influencé par les sonorités électriques des années 1960. Rapidement, son talent le propulse au sommet, devenant un saxophoniste de studio très demandé.

Sanborn a laissé son empreinte musicale aux côtés de légendes telles que David Bowie, Stevie Wonder et Bruce Springsteen, collaborant sur des albums emblématiques tels que « Young Americans » et « Talking Book ». Son jeu magistral a également marqué des titres inoubliables comme « Born to Run » de Bruce Springsteen.

Au fil de ses six décennies de carrière, Sanborn a exploré une multitude de genres musicaux, du jazz fusion au blues en passant par le funk et la pop.

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Yékri

L’éphéméride du 26 avril

Naissance de Gerty Archimède le 26 avril 1909 à Morne-à-l’Eau
Création du BUMIDOM le 26 avril 1963
Massacre du 26 avril 1963 en Haïti

Le Bureau pour le développement des migrations dans les départements d’outre-mer, ou Bumidom, fut un organisme public français chargé d’accompagner l’émigration des habitants des départements d’outre-mer vers la France métropolitaine. Fondé en 1963, il disparaît en 1981 pour céder la place à l’Agence nationale pour l’insertion et la protection des travailleurs d’outre-mer (ANT), renommée Agence de l’outre-mer pour la mobilité ou LADOM depuis 1992.

Origines et développement
Le Bumidom a été créé en 1963 par Michel Debré à la suite d’un voyage effectué à La Réunion en 1959 avec le général de Gaulle. Ses statuts sont publiés au Journal officiel de la République française le 7 juin de cette même année1. Ils précisent que « la société a pour objet de contribuer à la solution des problèmes démographiques intéressant les départements d’outre-mer. » Société d’État dotée de la personnalité civile et de l’autonomie financière, le Bumidom est placé sous la tutelle du ministère des DOM-TOM et du ministère de l’Économie2.

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Cinéma

« Blue Giant », un film de Yuzuru Tachikawa

• Dimanche 14 avril à 11h à Madiana
• Samedi 20 avril à 16h à Tropiques Atrium
Avec Yûki Yamada, Shôtarô Mamiya, Amane Okayama | 6 mars 2024 en salle | 2h 00min | Animation, Drame | Par NUMBER 8
Synopsis
A partir de 10 ans
La vie de Dai Miyamoto change lorsqu’il découvre le jazz. Il se met alors au saxophone et s’entraîne tous les jours. Il quitte Sendai, sa ville natale, pour poursuivre sa carrière musicale à Tokyo avec l’aide de son ami Shunji. Jouant avec passion, Dai arrive un jour à convaincre le talentueux pianiste Yukinori de monter un groupe avec lui. Accompagné de Shunji qui débute à la batterie, ils forment le trio JASS. Au fil des concerts, ils se rapprochent de leur but : se produire au So Blue, le club de jazz le plus célèbre du Japon, avec l’espoir de changer à jamais le monde du jazz.

La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Ce film original donne l’impression de voir la musique et de la vivre en même temps que les jazzmen.

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Musiques

Concert-hommage aux femmes dans l’histoire et dans la création musicale

— Par Renel Exentus —

Le samedi 23 mars 2024, la Société de recherche et de diffusion de la musique haïtienne (SRDMH), en collaboration avec le Centre international de documentation et d’information haïtienne, caribéenne et afro-canadienne (CIDIHCA), a organisé un concert qui marqua une fois de plus la scène musicale musicale montréalaise. Malgré le froid, le public était au rendez-vous à la Salle de concert du Conservatoire où l’événement a eu lieu. Loin d’être une simple activité récréative, le concert s’inscrivait dans le cadre de la Semaine d’action contre le racisme et pour l’égalité des chances (SACR).

Rappelant que cette 25e édition de la SACR se tient en territoire autochtone non cédé, les présentatrices ont souligné la principale thématique du concert : le rôle des femmes dans l’histoire et dans la création musicale. À cet effet, le programme regroupait d’illustres compositeurs et compositrices d’Haïti, d’Argentine et de France. Le récital débutait avec la pétillante pièce Nostalgia de la renommée chanteuse haïtienne Martha Jean-Claude1 adaptée pour flûte et piano par Victor Mirabal. Édith Bouyer et Julien Leblanc ont interprété la pièce avec une virtuosité qui captiva l’auditoire dès les premières notes2.

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Manifestations culturelles

Forum des Arts Numériques à la médiathèque du Lamentin

Jusqu’au 23 mars 2024

— Par Sabrina Solar —

Les arts numériques représentent une fusion innovante entre l’art et la technologie, exploitant les possibilités infinies offertes par le langage numérique pour créer des œuvres interactives et évolutives. En constante évolution, l’art numérique englobe une variété de disciplines et de pratiques artistiques, repoussant sans cesse les limites de l’expression créative.

En effet, l’art numérique transcende les frontières traditionnelles de l’art, invitant le spectateur à participer activement à la création et à l’interprétation des œuvres. Grâce à l’utilisation de technologies telles que la réalité virtuelle, la réalité augmentée et les installations interactives, les artistes numériques explorent de nouveaux modes de représentation et de communication, remettant en question les conventions artistiques établies.

Le « Forum des Arts Numériques », organisé par l’OMDAC dans le cadre de son 40e anniversaire et soutenu par la Ville du Lamentin, constitue une occasion unique de découvrir et d’explorer l’univers fascinant des arts numériques. Initié en 2004 par Yves Marie Séraline, ce forum vise à favoriser les échanges entre les acteurs de la création numérique et le public, en mettant en lumière les activités de l’espace numérique de la Ville et en débattant des enjeux et de l’impact du secteur sur la société.

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Yékri

L’éphéméride du 7 mars

Guadeloupe : les premiers droits politiques sont accordés aux Libres de couleurs le 7 mars 1833

Le Conseil colonial de Guadeloupe adopte, par 118 voix contre 6, le projet visant à accorder les droits politiques aux hommes de couleur libres. En 1831, une ordonnance royale leur avait timidement accordé les droits civils parce qu’on craignait une vive opposition des colons, grands propriétaires détenteurs de richesses sur les îles.

A l’époque, la loi française spécifiait que pour être électeur il fallait payer un cens de 200 francs et pour être é1u un cens de 300 francs. Ces chiffres ont été portés à 300 et 600 en Guadeloupe, en Martinique et en Guyane. II fallait de plus justifier de Ia possession dans la colonie de valeurs mobilières ou immobilières de 30 000 francs en Guadeloupe et en Martinique, de 20 000 francs en Guyane. Portée à la Chambre des députés, la loi fit l’objet d’une discussion du13 au 23 avril et parut au moniteur le 1″ mai.

Sur son accueil, le Courrier de 1a Guadeloupe publie ceci : « Il est des esprits chagrins pour lesquels la gêne des temps présents comparée à l’aisance des temps passés est une cause intarissable de regret pour ces derniers, de diatribe contre les autres ; incapables de rien apprécier sans être soumis à à cette double impression, ils répandent amèrement leur bile sur tout ce qui se présente comme de nouvelles institutions.

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Expositions, Peinture

« Éclosions Hardies » : lemonde vibrant de Miguel Marajo à Tropiques-Atrium

Jusqu’au 16 mars 2024

L’exposition « Éclosions Hardies » de Miguel Marajo, présentée à Tropiques-Atrium, scène nationale de Martinique, est un événement majeur à ne pas manquer, se tenant jusqu’au 16 mars 2024. Commissariée par Jean Marie-Louise, cette exposition monographique met en lumière plus d’une cinquantaine d’œuvres de l’artiste, dont certaines sont dévoilées au public pour la première fois.

Miguel Marajo, artiste martiniquais au talent singulier, explore un univers riche en questionnements et en réflexions à travers son œuvre. Enraciné dans ses origines, il place le corps noir au cœur de sa pratique artistique, offrant ainsi une exploration plurielle et variée. L’exposition dévoile un parcours artistique où le corps devient à la fois sujet, objet, matière sensible et intelligible. Selon Jean Marie-Louise, il constitue la thématique profonde qui sous-tend les fondements de l’œuvre de Marajo, le pivot créatif, une source inépuisable d’inspiration, et la charpente de ses compositions.

« Éclosions hardies » présente une immersion captivante dans l’univers artistique de Miguel Marajo, révélant une diversité de médiums, de la peinture à l’huile et à l’acrylique aux dessins, en passant par des objets insolites tels qu’un casque colonial.

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Musiques

Stage de steelpan avec Andy Narell

10 – 16 mars à Laborie, Saint-Lucie

Aimeriez-vous jouer dans un steel baan et découvrir un magnifique village des Caraïbes ?
Le virtuose du steel pan de renommée mondiale, le compositeur Andy Narell, animera un atelier d’une semaine pour les joueurs débutants et intermédiaires.
10 – 16 mars à Laborie, Sant Lucia
Andy Narell (né le 18 avril 1954 à New York) est un musicien et compositeur de jazz fusion américain, spécialisé dans le steel drum, dont il est l’un des plus célèbres ambassadeurs. Il est né à New York et a déménagé en Californie à son adolescence. Il a appris le steel drum à un très jeune âge dans le Queens, à New York. Son père Murray Narell était un travailleur social qui a amené le steel pan à New York dans le but de faire sortir les enfants des rues et les pousser à délaisser leurs gangs pour rejoindre des steel bands. Andy Narell, parallèlement à sa carrière solo, a été membre de divers groupes tels que le Caribbean Jazz Project, Montreux ou Sakésho et a joué avec Béla Fleck and the Flecktones.

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En librairie

« Ce qui est pour toi, la rivière ne l’emporte pas », le nouveau roman de Viktor Lazlo

Sa ki la pou-w, larivyè pa ka chayé-ï

Viktor Lazlo
EAN : 9782221273173
240 pages
Robert Laffon (25/01/2024)

« Ce qui est pour toi, la rivière ne l’emporte pas » est le dernier roman de Viktor Lazlo, qui plonge le lecteur dans un récit entre deux mondes, explorant la condition des Noirs à travers les yeux d’une femme, Olvidia, une ancienne esclave. L’histoire débute en 1752 dans le domaine des Bois-Tranchés en Martinique, où une fillette métisse de six ans, Olvidia, est rejetée par sa mère en raison de sa couleur de peau plus claire, souvenir d’un viol par le maître.

Olvidia est ensuite emmenée à la Grande Maison, au service de Madame de Lalung, une Autrichienne sans enfant. Malgré les épreuves et les galères, la patience bienveillante de Madame de Lalung permet à Olvidia de s’épanouir, mais la vie bascule lorsqu’elle est violée par son propre père, le maître absolu. Après avoir assassiné son agresseur en légitime défense le jour de son accouchement, Olvidia entame un périple vers la France aux côtés de Madame de Lalung, traversant des épreuves périlleuses.

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Musiques

« Orlane: Le métissage musical d’une Diva du Zouk Love »

Orlane, née le 15 janvier 1971 à La Réunion, est une chanteuse française de zouk love, vivant actuellement en Martinique. Depuis son enfance, elle a été imprégnée par des rythmes et des cultures variés, résultant en un métissage artistique d’Afrique, des Caraïbes et de la France.

Orlane a commencé sa carrière musicale en tant qu’adolescente, faisant ses débuts dans une chorale et des groupes d’amis à Saint-Paul, sa ville natale à La Réunion. Après des études d’allemand, d’économie et de droit, elle a choisi de poursuivre une carrière artistique.

Sa carrière a pris un tournant significatif lorsqu’elle a remporté un concours SACEM avec une chanson qu’elle a elle-même écrite. En 1992, elle collabore avec les Touré Kunda sur leur album « Sili Beto ». Soucieuse de perfectionner sa voix et son style, elle forme un quartet de jazz acoustique, le Orlan quartet, qui se produit dans plusieurs festivals de jazz et en première partie d’artistes renommés tels qu’Al Jarreau et Chick Corea en 1994 et 1995.

En 1996, Orlane prend la route vers de nouvelles découvertes et atterrit en Martinique, où elle rencontre Éric Virgal, célèbre auteur-compositeur-interprète.

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Yékri

L’éphéméride du 12 février

Première à New York de Rhapsody in Blue de George Gershwin le 12 février 1924.

Rhapsody in Blue est une œuvre pour piano et orchestre ou harmonie composée par George Gershwin en 1924, qui combine des éléments de musique classique et de jazz.

L’œuvre a été orchestrée par Ferde Grofé à trois reprises, en 1924, 1926 et finalement en 1942. La première eut lieu lors d’un concert intitulé An Experiment in Modern Music le 12 février 1924 à l’Aeolian Hall de New York, interprétée par l’orchestre de Paul Whiteman, commanditaire de l’œuvre, avec George Gershwin au piano. Le Cambridge Music Handbook estime que « Rhapsody in Blue a établi la réputation de Gershwin comme compositeur de renom et est depuis devenue une des plus populaires œuvres orchestrales américaines ». Elle a également donné son nom à une rose.

Histoire
Commande
Après le succès d’un concert expérimental jazz-classique de la chanteuse canadienne Eva Gauthier (en) au Aeolian Hall de New-York le premier novembre 1923, le chef d’orchestre Paul Whiteman décida de se risquer dans un projet plus ambitieux. Il commanda alors à Gershwin un concerto pour présenter lors d’un concert jazz au Aeolian Hall en février 1924.

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Musiques, Opéra

« Nos Célèbres Inconnus » une série de dix vidéos historico-musicales de 5mn

« Nos Célèbres Inconnus » est une série de dix vidéos historico-musicales qui met en lumière des musiciens classiques d’outremer, souvent oubliés mais au destin extraordinaire. Réalisée pour le portail outremer de France Télévisions, la série a été conçue par Marie-Claude Bottius, une artiste lyrique passionnée par la redécouverte de talents ultramarins. Chaque épisode, d’une durée d’environ 5 minutes, présente un artiste ultramarin et explore son parcours exceptionnel dans le monde de la musique classique.

Pendant le confinement de 2020, Marie-Claude Bottius a redécouvert un trésor musical, un cycle de mélodies composées par Maïotte Almaby, une compositrice martiniquaise des années 1920. Ce moment a inspiré la création de la série, qui vise à faire revivre la mémoire de ces artistes ultramarins souvent méconnus.

La série couvre cinq femmes et cinq hommes originaires de différentes régions d’outremer : deux martiniquais, deux guadeloupéens, deux guyanais, deux réunionnais et deux polynésiens. Chaque épisode est une plongée dans l’histoire romanesque et singulière de l’artiste, soulignant son impact sur la grande histoire de la France.

Marie-Claude Bottius introduit chaque artiste en début d’épisode, et des spécialistes tels que Loïc Félix (artiste lyrique), Bertrand Dicale (journaliste et écrivain) et Sylvie Chalaye (historienne du théâtre et anthropologue) apportent leurs éclairages.

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Musiques

L’Afrique en-chante Kassav’ : une idée originale de Blick Bassy

Mardi 6 Février 2024 – 18h30 & Mercredi 7 Février 2024 – 19h30 Tropiques-Atrium

Kassav’, c’est plus de 40 ans d’existence, de disques et de tournée à travers le monde. Mais surtout, Kassav’ c’est l’un des rares groupes français à avoir inspiré plusieurs générations d’artistes. Surtout en Afrique, où plusieurs musiciens et musiciennes se revendiquent de l’héritage de ce groupe en passe de devenir mythique. Il était donc temps que l’Afrique rende à Kassav’ ce que le groupe leur a offert !

C’est Blick Bassy, figure incontournable de la nouvelle scène pop africaine, qui a décidé de se lancer dans cette aventure. Mais son envie était d’aller plus loin que de faire un simple hommage…son idée a été donc d’adjoindre aux instruments classiques du groupe des instruments africains tels que la kora ou le n’goni.

Blick Bassy, né en 1974 au Cameroun, est une figure marquante de la musique africaine contemporaine. Élevé dans un milieu imprégné de musique traditionnelle, il a été influencé par le blues, considéré comme le fondement de sa créativité. Après avoir été membre du groupe Macase, il entame une carrière solo en 2009 avec l’album « Léman », fusionnant jazz, blues et musique africaine.

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Ecologie, Musiques

Inouï : Une odyssée musicale et scientifique aux profondeurs océaniques

L’océan n’est pas silencieux. Il vit, s’exprime et offre des sons et des images uniques. Inouï, projet artistique et scientifique né à Saint-Pierre-et-Miquelon, a pour objectif de sensibiliser les publics à la protection du monde sous-marin, souvent méconnu, par le son et l’image.

Alexandra Hernandez : Une voix enracinée dans les vagues de Saint-Pierre-et-Miquelon

Le parcours d’Alexandra Hernandez est une symphonie en elle-même, une composition qui commence dans les eaux calmes de Saint-Pierre-et-Miquelon et s’étend à travers les paysages musicaux cosmopolites de Montréal. Dès son plus jeune âge, elle a développé un amour pour les mots, écrivant des poèmes sur des sujets aussi intimes que le vieux sac à main bleu de sa grand-mère. À 18 ans, elle a quitté son archipel natal pour Montréal, y étudiant le saxophone pendant cinq ans et se plongeant dans les profondeurs mélodiques du jazz.

Sa carrière musicale a été marquée par des performances mémorables lors de festivals renommés tels que « Le Raisin d’Or » et « Mars en chanson », où elle a remporté plusieurs prix. Sa musique, imprégnée de ses racines nord-américaines et françaises, est une fusion harmonieuse de cultures et d’influences.

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Musiques

BèlèRumba Project Jédi Misik

Jeudi 1er février à 19h30 Tropiques-Atrium
Après des participations remarquées sur différentes scènes et festivals en Martinique ,à Santiago de Cuba et au Jazz night de Fort-de- France, BèlèrumbaProj’ect se produit en concert exceptionnel à Tropiques Atrium dans le cadre des « jédi mizik » le 1er Février 2024 .

Créé en 2022 et composé de musiciens cubains et martiniquais ,BèlèRumbaProj’ect est une fusion inédite et magique entre ces deux musiques issues directement de nos traditions respectives.

Dans un dialogue respectueux entre ces différents univers musicaux ,les standards de la Rumba cubaine et du Bèlè martiniquais sont revisités par ce groupe à l’énergie créative et contagieuse, qui vous transportera dans un voyage constellé de rythmes afro- caribéens , une expérience quasiment sans précédent à ce jour .

Créé en 2022 par des musiciens cubains et martiniquais, BèlèRumba Proj’ect est une fusion inédite entre le Bèlè de Martinique et la Rumba cubaine. Deux musiques issues des traditions respectives de ces pays.

Dans un dialogue respectueux entre ces différents univers musicaux, les standards de la Rumba cubaine et du Bèlè martiniquaissont revisités avec créativité et transportent le public dans un voyage de rythmes afro-caribéens.

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Littératures, Yékri

L’éphéméride du 22 janvier

Léon-Gontran Damas décède à Washington le 22 janvier 1978

Léon-Gontran Damas (né le 28 mars 1912 à Cayenne, mort le 22 janvier 1978 à Washington, DC), est un poète, écrivain et homme politique français.

Il est cofondateur du mouvement de la négritude avec Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor dans les années 1940. Grand amateur de jazz, il publia en 1937 Pigments, recueil de poèmes préfacé par Robert Desnos où il se révolte avec violence contre une certaine éducation créole d’inspiration bourgeoise qu’il voit comme une acculturation imposée. Un de ses grands thèmes est la honte de l’assimilation. Engagé dans la politique, il fut député de Guyane.

Il fit à Paris des études de droit puis, à l’École des langues orientales, de russe, de japonais et de baoulé.

Biographie
Allée des Trois fleuves à Cayenne, dont le nom fait référence à Black-Label de Léon-Gontran Damas.

Léon-Gontran Damas est né à Cayenne, dernier des cinq enfants de Ernest Damas (1866-?), mulâtre européen-africain, et de Marie Aline (1878-1913), métisse amérindienne-africaine originaire de Martinique. Une sœur jumelle, Gabrielle, née quelques minutes avant lui, mourut en bas âge.

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