La pandemia ha afectado y sigue afectando cada día la vitalidad y el desarrollo del teatro latinoamericano y caribeño y arriesga la supervivencia de valiosas agrupaciones. Funciones y festivales han debido cancelarse y los ensayos se han suspendido. Mientras grupos y artistas generan iniciativas virtuales para sostener la actividad creadora y la comunicación con el público y con sus colegas de todas partes, con eventos, maratones, monólogos, paneles y talleres en línea, como impulso vital para impedir que el teatro muera, muchos gobiernos neoliberales, carentes de políticas culturales humanistas e indiferentes a la necesidad de preservación y afirmación de la identidad de sus pueblos, dan la espalda a la cultura y a sus artistas.
El movimiento de teatro independiente ha sido por décadas baluarte fundamental de la cultura de nuestra América. Su quehacer, comprometido con el pueblo y sus luchas, reivindica la historia a la luz del presente y, con el punto de vista de los desposeídos, la recrea a través de lenguajes en consonancia con sus contenidos revolucionarios. Los grupos que integran este movimiento ya estaban en crisis cuando los alcanzó la pandemia, pues no cuentan con subvenciones ni apoyos estatales regulares, ni seguridad social ni médica. Los teatristas, junto a muchos otros núcleos de creadores, integran esos grupos olvidados por la sociedad capitalista, a los cuales, como razonaba Boaventura de Sousa, le ha sido más difícil la cuarentena, pues ya padecían desventajas y discriminación.
Colectivos de sostenida trayectoria como la Compañía del Latón, de Brasil, Contraelviento, de Ecuador, y la Casa del Silencio, Corfesq, Chango Teatro y La Maldita Vanidad, de Colombia, se han visto obligados a abandonar sus salas, adquiridas y mantenidas con mucho esfuerzo, por la imposibilidad de costear sus gastos, y hay muchas más al borde del cierre. Así también se han perdido diez locales de la Red de Salas y Espacios Alternativos del Perú, y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, de Brasil, ha debido lanzar una campaña para tratar de salvar su sede.
Como reclaman en las redes Patricia Ariza, desde la Corporación Colombiana de Teatro, y Ana Correa, del grupo Yuyachkani, en una mesa de mujeres por la cultura en tiempos de pandemia, es necesario que los Estados declaren en emergencia el sector cultura y en particular el teatro.
Las artes escénicas se consuman en la labor colectiva y en el encuentro vivo y cercano con los espectadores y, como defiende el Movimiento de Grupos de Teatro Independiente del Perú, « es más que un escenario y más que un entretenimiento ». Si el Estado no reacciona, ¿qué pasará con sus hacedores, hombres y mujeres consagrados a compartir palabras e imágenes con el público, estimulados por la energía que rebota del otro lado de la cuarta pared? ¿Cómo salvaremos el legado escénico en vivo de tantos colectivos y la memoria que lo trasciende? ¿Cómo nacerán las obras nuevas y alcanzarán los escenarios los jóvenes actores y actrices?
Junto a las muchas voces que se alzan en nuestra América, la revista Conjunto expresa su apoyo solidario a los teatristas latinoamericanos y caribeños, y defiende su derecho a la creación segura, con salud y bienestar, para el presente y el futuro de nuestros pueblos.
La Habana, 6 de julio de 2020.
Traduction très approximative !
Message du magazine Conjunto de la Casa de las Américas
La pandémie a affecté et continue d’affecter chaque jour la vitalité et le développement du théâtre latino-américain et caribéen et menace la survie de groupes précieux. Les spectacles et festivals ont dû être annulés et les répétitions ont été suspendues. Alors que les groupes et les artistes génèrent des initiatives virtuelles pour soutenir l’activité créative et la communication avec le public et avec leurs collègues partout dans le monde, avec des événements, des marathons, des monologues, des panels et des ateliers en ligne, comme une impulsion vitale pour empêcher le théâtre de mourir, beaucoup Les gouvernements néolibéraux, dépourvus de politiques culturelles humanistes et indifférents à la nécessité de préserver et d’affirmer l’identité de leurs peuples, tournent le dos à la culture et à ses artistes.
Le mouvement du théâtre indépendant a été pendant des décennies un rempart fondamental de la culture de notre Amérique. Son œuvre, engagée auprès du peuple et de ses luttes, revendique l’histoire à la lumière du présent et, du point de vue des dépossédés, la recrée à travers des langages en accord avec son contenu révolutionnaire. Les groupes qui composent ce mouvement étaient déjà en crise lorsque la pandémie les a frappés, car ils ne bénéficient ni de subventions ni de soutien régulier de l’État, ni de sécurité sociale ou médicale. Les artistes de théâtre, avec de nombreux autres noyaux de créateurs, constituent ces groupes oubliés par la société capitaliste, pour lesquels, comme le raisonne Boaventura de Sousa, la quarantaine a été plus difficile, car ils souffraient déjà de désavantages et de discrimination.
Des groupes de longue date tels que la Compania del Latón, du Brésil, Contraelviento, de l’Équateur, et la Casa del Silencio, Corfesq, Chango Teatro et La Maldita Vanidad, de Colombie, ont été contraints d’abandonner leurs salles, acquises et entretenues avec beaucoup effort, en raison de l’impossibilité de payer leurs dépenses, et il y en a beaucoup plus sur le point de fermer. De même, dix sites du Réseau des salles et espaces alternatifs du Pérou ont été perdus et le Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, du Brésil, a dû lancer une campagne pour tenter de sauver son siège.
Comme le prétendent Patricia Ariza, de la Colombian Theatre Corporation, et Ana Correa, du groupe Yuyachkani, sur les réseaux à une table des femmes pour la culture en période de pandémie, il est nécessaire que les États déclarent le secteur culturel en situation d’urgence et en particulier le théâtre.
Les arts du spectacle sont absorbés dans le travail collectif et dans la rencontre vivante et rapprochée avec les spectateurs et, comme le défend le Mouvement des Groupes de Théâtre Indépendants du Pérou, « c’est plus qu’une scène et plus qu’un divertissement ». Si l’État ne réagit pas, qu’arrivera-t-il à ses créateurs, hommes et femmes dévoués au partage de mots et d’images avec le public, stimulés par l’énergie qui rebondit de l’autre côté du quatrième mur? Comment sauverons-nous l’héritage scénique de tant de groupes et la mémoire qui le transcende? Comment de nouvelles œuvres naîtront-elles et les jeunes acteurs et actrices arriveront-ils sur scène?
Avec les nombreuses voix qui s’élèvent dans notre Amérique, le magazine Conjunto exprime son soutien solidaire aux acteurs de théâtre d’Amérique latine et des Caraïbes et défend leur droit à une création sûre, avec santé et bien-être, pour le présent et l’avenir de nos peuples.