« Jeu face caméra » vendredi 14 février à 18h30 au Grand Carbet de FdF
Mano Nobili, formatrice en théâtre immersif et ses 18 comédiens présentent leur travail dans un « Jeu face caméra » ce vendredi 14 février à Fort-de-France. Mais c’est quoi le théâtre immersif?
Le théâtre immersif est une forme de représentation qui va bien au-delà du théâtre traditionnel en supprimant la séparation entre la scène et le public. Contrairement à la scène classique où le spectateur reste passif, installé dans son siège, le théâtre immersif invite chacun à s’engager activement dans l’univers de la performance. Le public devient ainsi un acteur à part entière, non plus seulement un témoin, mais un participant de l’histoire qui se déroule autour de lui.
Cette immersion peut prendre différentes formes, selon le degré d’implication des spectateurs et la manière dont les créateurs choisissent de brouiller les frontières entre fiction et réalité. L’expérience peut se déployer dans des espaces variés, allant d’un simple studio à un vaste bâtiment ou un décor spécifique, où chaque élément de l’environnement – la lumière, l’odeur, la température, et même les sons – est minutieusement conçu pour renforcer l’atmosphère de l’œuvre. Le spectateur se déplace à travers cet espace, interagit avec les acteurs et choisit souvent quelle partie de l’histoire suivre, rendant chaque expérience unique et personnelle.
Le principe du théâtre immersif repose sur plusieurs techniques qui le distinguent du théâtre interactif classique. L’abolition de la frontière entre la scène et le public est la première caractéristique essentielle : plus de quatrième mur, mais un véritable échange entre acteurs et spectateurs. Ensuite, le spectateur a la possibilité de déambuler dans différents espaces, d’observer simultanément plusieurs scènes ou de choisir son propre parcours parmi plusieurs possibilités. Ce principe d’arborescence, où chaque spectateur se forge une expérience propre, constitue l’un des atouts majeurs du théâtre immersif.
Dans cette forme théâtrale, le temps et le mouvement jouent un rôle crucial. Le public est invité à interagir avec l’espace de manière dynamique, ce qui modifie la perception de l’intrigue. L’errance et la liberté de se déplacer d’une scène à l’autre créent une forme de récit polychronique, où chaque spectateur participe à sa propre version de l’histoire, influençant l’évolution du récit sans jamais en contrôler totalement le fil.
Le théâtre immersif n’est pas uniquement une tendance contemporaine ; c’est une véritable exploration de l’interaction entre l’art et ses spectateurs. En incluant des éléments tels que la déambulation dans un ou plusieurs espaces, la simultanéité des scènes, l’interactivité avec les acteurs et parfois une expérience qui se poursuit après la représentation, il plonge le spectateur dans une expérience sensorielle totale. Cette expérience, bien plus qu’un simple spectacle, devient une aventure collective où chacun peut laisser sa propre empreinte.
Pour les enfants, le théâtre immersif est particulièrement puissant. En leur offrant une chance de s’immerger dans des mondes fictifs et d’activer leur imagination, il ouvre des portes vers une forme de créativité sans limites. L’aspect interactif, où l’enfant peut toucher, explorer et agir au sein de l’histoire, crée une expérience mémorable qui fait appel à leur curiosité et à leur capacité à jouer. C’est un théâtre qui transforme la manière dont les jeunes perçoivent l’art, leur permettant de devenir acteurs d’un récit au lieu de se contenter de le regarder.
Ainsi, le théâtre immersif est une expérience à part entière, une aventure dans laquelle le spectateur devient une partie intégrante du processus créatif. C’est un lieu de fusion entre l’artiste et l’audience, où la frontière entre le réel et l’imaginaire s’estompe pour permettre une exploration sans précédent de l’art théâtral.
Sarha Fauré