À ne pas manquer dimanche 20 août à 21h sur Arte
Avec : Katharine Hepburn, Henry Fonda, Jane Fonda.
Année : 1981.
Durée : 1 h 49 minutes.
Genre : Comédie dramatique US.
Oscars :
Meilleure adaptation pour Ernest Thompson
Meilleure actrice pour Katharine Hepburn
Meilleur acteur pour Henry Fonda
Synopsis :
Norman Thayer et sa femme Ethel, un couple âgé, viennent comme chaque année passer l’été dans leur maison de vacances sur le lac, à Golden Pond. Leur fille Chelsea leur rend visite avec son nouveau fiancé, Bill et le fils de ce dernier, Billy.
En conflit avec son père depuis toujours à cause de son comportement bourru, Chelsea demande malgré tout à ses parents s’ils peuvent garder Billy le temps d’un petit voyage avec Bill. Le jeune garçon se retrouve alors seul face à des étrangers beaucoup plus âgés, sans amis ni occupations. Les rapports entre Norman et Billy sont, dans un premier temps, orageux mais leurs parties de pêche sur le Golden Pond vont les faire se rapprocher.
Au retour de Chelsea, cette dernière est contrariée de la relation que son père entretient avec ce garçon alors qu’il ne s’est jamais comporté ainsi avec elle. Mais la relation d’amitié entre Norman et Billy la force à ouvrir les yeux.
Critique :
« La Maison du lac », sorti en 1981, se dresse comme une œuvre cinématographique profondément émouvante et intemporelle, explorant avec une sensibilité extraordinaire les complexités des liens familiaux et les réflexions sur le vieillissement. Enraciné dans la profondeur de ses personnages et porté par un trio d’acteurs de renom – Henry Fonda, Katharine Hepburn et Jane Fonda –, le film offre une expérience cinématographique qui transcende les époques et résonne avec le public de manière significative.
Au cœur du récit se trouvent les relations délicates entre un père vieillissant, Norman (joué par Henry Fonda), et sa fille, Chelsea (incarnée par Jane Fonda). Les dynamiques complexes et les émotions enfouies qui caractérisent leur lien familial sont exposées avec une authenticité émouvante. La décision de Jane Fonda d’acquérir les droits de la pièce pour travailler aux côtés de son père ajoute une couche de profondeur à ces interactions, renforçant l’authenticité des sentiments partagés à l’écran.
Au-delà de la trame narrative, le film explore le thème universel du vieillissement et de la manière dont il influence les relations intergénérationnelles. Les retrouvailles familiales au bord du lac deviennent une métaphore évocatrice de la vie elle-même, une saison qui se termine inévitablement. L’approche de la fin de la vie pour Norman est mise en contraste avec le soutien et l’amour d’Ethel (interprétée par Katharine Hepburn), sa femme compatissante. Le film met en lumière le poids des non-dits et des conflits non résolus, tout en offrant une opportunité de réconciliation avant qu’il ne soit trop tard.
Les performances captivantes des acteurs sont au cœur de la magie de « La Maison du lac ». Henry Fonda, un géant du cinéma, apporte une profondeur extraordinaire à son personnage de père vieillissant, oscillant entre la ténacité et la vulnérabilité. Katharine Hepburn, une icône elle-même, incarne une épouse aimante et compréhensive, dont le rôle est de concilier les tempéraments explosifs de son mari et de sa fille. Jane Fonda, en revanche, apporte sa propre histoire et émotion à son personnage de Chelsea, créant ainsi une alchimie unique et authentique à l’écran.
Ce film a réussi à gagner en appréciation au fil du temps. Bien que certains critiques aient initialement considéré le film comme excessivement émotif, il a finalement été salué pour sa capacité à capturer les vérités émotionnelles et universelles de l’expérience humaine. Les thèmes du film, notamment les relations familiales complexes et les défis du vieillissement, continuent de résonner avec les spectateurs d’aujourd’hui, témoignant de la pertinence intemporelle de l’histoire.
En somme, « La Maison du lac » se distingue comme un chef-d’œuvre cinématographique qui transcende les frontières du temps. En explorant les liens familiaux, le vieillissement et la réconciliation, le film révèle les aspects les plus profonds et émotionnels de l’expérience humaine. Porté par des performances mémorables et une direction attentionnée, le film offre une expérience cinématographique qui continue d’émouvoir et de toucher le cœur du public, même des décennies après sa sortie initiale.
Avec ChatGPT