Mercredi 18 octobre 20h30 Grand Carbet du Parc Culturel Aimé Césaire Fort De France
30 euros. Avec un public fidèle qui ne cesse de grandir, Cleeveland a peaufiné son nouveau spectacle avec une certaine dose d’humour et beaucoup d’humilité. Ici, les moments de sa vie sont distillés avec beaucoup d’ironie et on s’amuse beaucoup de ses tentatives pour trouver l’âme sœur.
Cleeveland, de son nom complet Cleeveland Roumillac est un comédien et influenceur français né le 15 juillet 1995. Il se lance sur Snapchat en 2016 et les autres réseaux sociaux par la suite. En février 2022, il compte 370K abonnés sur Instagram.
Il commence sur Snapchat en partageant avec humour son quotidien et ses anecdotes. Au fil du temps, il lance sa chaîne Youtube pour partager davantage, toujours dans un registre humoristique. C’est finalement sur Instagram que le jeune homme se fait une place dans le divertissement.
Tout ce qu’il faut savoir sur Cleeveland Roumillac Première apparition: Snapchat, Youtube en 2016
Cleeveland entreprend des études en portugais puis une spécialisation dans l’enseignement. Il devient professeur des écoles en région parisienne.
Catégorie : Arts de la scène
Théâtre
Ouverture de la saison au TNB : « Les Paravents », de Jean Genet
— Par Janine Bailly —
Représentée pour la première fois en France¹ en avril 1966 au théâtre de l’Odéon, par la compagnie Renaud-Barrault, dans une mise en scène de Roger Blin, la pièce intitulée Les Paravents, de Jean Genet – ce grand écrivain de la marginalité –, fit en raison de son sujet, scandale auprès des défenseurs de l’Armée, commandos de parachutistes ou anciens combattants nostalgiques d’Afrique du Nord et d’Indochine : si la guerre d’Algérie, terminée depuis quatre ans, n’est pas explicitement nommée, elle infuse bien dans toute la pièce… Le scandale fut tel qu’André Malraux, alors ministre des Affaires Culturelles, intervint dans une Assemblée houleuse afin de calmer cette agitation de mauvais aloi ! En 1983, la reprise de la pièce par Patrice Chéreau, au théâtre des Amandiers de Nanterre², provoquait encore des remous, et certains soirs, relate la comédienne Dominique Blanc, il fallait d’urgence quitter les lieux, en raison d’alertes à la bombe.
Aujourd’hui, au Théâtre National de Bretagne, c’est Arthur Nauzyciel qui relève le défi : le spectacle garderait-il cette odeur de soufre que d’aucuns lui ont attachée ?
En librairie, Littératures, Musiques
La résilience à travers la musique : le voyage de Catherine Cayol
Jeudi 8 février à 18h à la bibliothèque George de Vassoignes Schœlcher
« L’éloquence du corps« , un livre de Catherine Cayol paru aux Editions Experts équilibre
Après des infarctus cérébraux récidivants, Catherine Cayol a exploré, au fil du temps, une autre version d’elle-même. Un vécu qu’elle partage avec le public à travers un roman intitulé « L’éloquence du corps : l’autre version de soi ». Chacun y découvrira les réflexions et les projets qui ont su rendre « bon » tout ce qu’elle vit aujourd’hui, dont la mise en place du concept de sauvegarde du patrimoine musical HSE.
Beaucoup de personnes l’ont contactée pendant la pandémie pour savoir comment elle s’en sortait. Elle leur expliquait que pour elle, le confinement a commencé bien avant, depuis sa sortie du coma. Elle a dû retourner en elle-même, un retour à soi qui n’est pas facile, car cela nécessite le silence intérieur et la quête de la paix intérieure. Catherine a expérimenté l’idée du médicament sauveur, censé faire taire la douleur, mais elle sait qu’aucun d’entre eux ne guérit réellement.
Elle ne prône pas l’abandon des médicaments, car ils ont leur place et leur nécessité (elle-même suit un traitement), mais après avoir survécu à plusieurs infarctus cérébraux et un coma, elle propose d’accueillir par moments la douleur comme une amie inattendue.
Contes
Conte et Théâtre au Jardin par la Cie Car’Avan
Samedi 14 octobre 2023 à 19h au Lamentin
Conte
Festival » Conte et Musique dans la Cité »
Avec Patrice Tonakpon Toton du Bénin
Patrice Tonakpon Toton est le président fondateur de l’Association Katoulati, un homme qui cumule 15 années d’expérience dans le domaine du théâtre. Il est comédien, conteur professionnel, et metteur en scène, ayant été formé à l’École Internationale de Théâtre du Bénin (EITB). En 2009, il a représenté le Bénin aux Jeux de la Francophonie au Liban en tant que conteur.
Patrice Tonakpon Toton est également le promoteur du festival « Les Rencontres Internationales des Arts de l’Oralité (RIAO) » au Bénin depuis 14 ans. Il puise son inspiration dans ses souvenirs d’enfance, les contes populaires d’Afrique et d’ailleurs, et les séances au clair de lune. Il se distingue par sa capacité à créer des spectacles, coordonner des projets socioculturels et éducatifs, et transmettre son savoir-faire artistique aux jeunes comédiens et conteurs, notamment dans les lycées et collèges du pays.
Outre le théâtre et le conte, Patrice Toton s’engage également dans les danses et les chants traditionnels de sa région d’origine, les Collines de Savalou.
Musiques
« Intense tour » de Fanny J
Le 11 octobre en Martinique, au Grand Carbet de Fort-de-France
Fanny J, repart à la rencontre de ses fans pour son « Intense tour ».
Elle se produira ensuite le 11 octobre en Martinique, au Grand Carbet du Parc Culturele Aimé Césaire à Fort-de-France
Née à Cayenne, de parent tout deux créoles guyanais, Fanny J est l’avant-dernière d’une fratrie de 6 enfants. Elle se découvre une passion pour la musique dès le plus jeune âge. Dans les années 2000, elle participe à deux concours de chant régionaux qui la sortiront de l’anonymat et qui marqueront le début de sa carrière. Très vite Fanny se démarque des autres chanteuses de zouk par son timbre de voix particulier n’étant pas sans rappeler celui de Toni Braxton ou de Whitney Houston.
En 2007, Fanny est repérée par Warren, un artiste compositeur et producteur guyanais, qui écrit et compose pour elle le titre Ancrée à ton port. Le titre se place très rapidement en tête de classement des hits Zouk 2007. Cette même année Warren réalise et compose le premier album de Fanny intitulé Vous les Hommes.
Cinéma
« Les Frères Sisters (The Sisters Brothers) », un film de Jacques Audiard
Lundi 9 octobre à 21h 10 France 3
Par Jacques Audiard, Thomas Bidegain
Avec John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal
Les Frères Sisters est un western franco-américain coécrit et réalisé par Jacques Audiard, sorti en 2018.
Il s’agit d’une adaptation du roman du même nom (en) de Patrick deWitt paru en 2011.
Pour sa réalisation, Jacques Audiard remporte le Lion d’argent du meilleur réalisateur lors de la Mostra de Venise 2018 et le César du meilleur réalisateur lors des César 2019.
Synopsis :
Charlie et Eli Sisters évoluent dans un monde sauvage et hostile, ils ont du sang sur les mains : celui de criminels, celui d’innocents… Ils n’éprouvent aucun état d’âme à tuer. C’est leur métier. Charlie, le cadet, est né pour ça. Eli, lui, ne rêve que d’une vie normale. Ils sont engagés par le Commodore pour rechercher et tuer un homme. De l’Oregon à la Californie, une traque implacable commence, un parcours initiatique qui va éprouver ce lien fou qui les unit. Un chemin vers leur humanité
La presse en parle :
Bande à part par Jo Fishley
Un western crépusculaire en forme de conte fraternel.
Cinéma
« Bernadette », un film de Léa Domenach
À partir du vendredi 6 octobre à Madiana
Par Léa Domenach, Clémence Dargent
Avec Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz
4 octobre 2023 en salle / 1h 32min / Comédie
De Léa Domenach
Synopsis :
Après sa victoire à l’élection présidentielle de 1995, Jacques Chirac arrive au palais de l’Élysée avec sa femme, Bernadette. Cette dernière souhaite alors avoir enfin la place qu’elle pense mériter, après être restée en permanence dans l’ombre de son mari. Cataloguée comme ringarde et dépassée, Bernadette va alors prendre les choses en main pour devenir une personnalité médiatique importante.
La presse en parle :
20 Minutes par Caroline Vié
Catherine Deneuve est tordante dans le rôle-titre face à un Michel Vuillermoz à son meilleur.
Bande à part par Olivier Pélisson
Comédie savoureuse, le premier long-métrage de Léa Domenach est le croisement réussi entre un biopic décalé et un portrait de femme qui s’affirme. Avec une Catherine Deneuve aux petits oignons et une joyeuse troupe à l’unisson.
L’Obs par Jérôme Garcin
Dans le rôle de la rebelle pète-sec en tailleur fashion et de la dame convenable inconvenante, Catherine Deneuve est formidable.
Théâtre
« Une Tempête » d’Aimé Césaire, m.e.s. William Mesguich
Première le jeudi 12 octobre à 19h 30 au T.A.C.
Les 12, 13, 14, 17,18, 19, 20, 21 octobre 2023
Une tempête est une pièce de théâtre écrite par Aimé Césaire, publiée et jouée pour la première fois en 1969. C’est une réécriture post-coloniale et anticolonialiste de La Tempête de William Shakespeare. La pièce a été jouée pour la première fois au Festival d’Hammamet en Tunisie sous la direction de Jean-Marie Serreau. Elle a été jouée plus tard à Avignon et à Paris. La pièce est une réflexion sur le concept de race, sur le pouvoir, et sur la décolonisation.
Personnages
Césaire se sert de tous les personnages de la version de Shakespeare, mais il précise qu’Ariel est un esclave « ethniquement mulâtre », que Caliban, l’esclave de Prospero, est un « esclave nègre » et que Prospéro est un maître blanc. Il ajoute le personnage d’Eshu, un « dieu-diable nègre ».
Ariel
Présentation du personnage
Parcours dans l’œuvre
À l’arrivée de Prospero dans l’île, Ariel est retenu prisonnier dans un arbre par la sorcière Sycorax, alors maîtresse des lieux. La condition de sa libération est qu’il se mette au service de son nouveau maître, dont il va devoir exécuter les nombreuses demandes : de ce fait, tout au long de l’intrigue, il utilise ses pouvoirs pour répondre aux requêtes de Prospero.
Théâtre
« Moun Isi », une comédie d’Hervé Deluge
Les 5, 6, 7 & 8 octobre Salle Marcé à Saint-Joseph
Inspirée librement du film « Un air de famille » de Cédric Klapisch, lui-même, inspiré de la pièce de théâtre « Un air de famille » de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui,
Mise en scène Hervé Deluge
Assistant Marc Julien Louka
Création lumières Bertand Caruge
Construction décor ESAT de Bellefontaine
Arrangements texte créole Eric Pezo
Avec :
Jocelyne Bérouard, Hervé Deluge, Emile, Pelty, Jean-Claude Duverger, Caroline Savard, Jann Beaudry
le 5 octobre à 9h30 et 15h30
le 6 & le 7 octobre à 19h30
Le 8 octobre à 16h
Tarif : 20€
Infoline :0696 93 14 34
Synopsis de la pièce de théâtre « Un air de famille » dont sont inspirés le film de Cédric Klapisch et plus tard la pièce « Moun Isi »
Chaque vendredi soir, la famille Ménard se réunit au bar-restaurant de banlieue « Au père tranquille », tenu par l’un des fils, Henri. Ce soir-là est particulier : Philippe, le second fils de la famille vient de passer à la télévision régionale et son épouse Yolande fête son anniversaire.
Musiques
Mario Masse au Jédi Mizik/Martinique
Jeudi 5 Octobre 19h30 – Tropiques-Atrium
Mario Masse, artiste aux multiples talents, a parcouru un chemin musical riche et diversifié. Originaire de Martinique, il a débuté en tant que bassiste et guitariste, mais c’est la flûte qui est devenue son instrument de prédilection. Sa formation au conservatoire de musique Alfred Cortot a contribué à affiner ses compétences musicales.
En tant que flûtiste, Mario Masse s’est distingué par son talent et sa créativité exceptionnels. Son jeu est caractérisé par un son remarquablement maîtrisé et des phrases musicales empreintes d’inventivité. Sa polyvalence musicale l’a rapidement propulsé au sein de la scène musicale, où il a collaboré avec une multitude d’artistes et de groupes, que ce soit en tant qu’interprète, compositeur, arrangeur ou réalisateur.
Parmi les nombreuses personnalités avec lesquelles il a travaillé, on peut citer des noms tels que Pakatak, Boy G Mendes, Dédé Saint-Prix, Rido Bayonne, Joby Bernabé, Gospel Voices, Ralph Thamar, Edith Lefel, Orishas, Tonton David, Tony Chasseur, et bien d’autres encore. Sa musique, comme il le décrit lui-même, est un « melting-pot » qui transcende les frontières musicales et cherche à s’affranchir des conventions.
Contes
1er Festival Culturel Rural !
1ère édition du Festival Culturel Rural, organisé par la FMFR (Fédération Martinique des Foyers Ruraux), avec de nombreux invités qui participeront à des actions scolaires et des soirées publiques! À travers ce festival organisé dans le cadre de son projet « Anim’actions culturelles du réseau rural », la Fédération martiniquaise des Foyers ruraux poursuit plusieurs objectifs : fédérer petits et grands autour d’un événement culturel ; promouvoir la pratique du conte ; favoriser le maintien du lien social et les échanges intergénérationnels ; offrir plus de visibilité aux associations du réseau et la fédération. !
Samedi 30 septembre 2023 de 18h30 & 20h00
Soirée contes
Foyer Rural de kankanbou au Robert
Conteurs : Wilfried DELAHAIE (Parole à Part) accompagné de Valer’EGOUY et d’autres invités surprises (AMI)
Dimanche 1er octobre 2023 10h-12h
Balade contée
Foyer Rural de Dumaine au François
Conteurs : Wilfried DELAHAIE (Parole à Part) accompagné de Valer’EGOUY
Participation libre.
Arts de la scène
« Ego sum », de Manuel Césaire
Ego sum,
Je suis.
Sumus,
Nous sommes.
Être. Être absolument, sans dépendance.
Être non par le regard de l’autre mais par la connaissance de son propre être.
C’est moi,
C’est nous.
Être.
Mi mwen, mi wou,
Mi nou.
Ego sum, sumus.
Du point de départ au terme final,
Et du chemin retour,
De l’abscisse à l’ordonnée et de cette intersection existentielle.
L’être sans prisme, sans filtre et sans découpage.
De ce postulat-substrat irrévocable qui ne nécessite nulle proclamation pour… être.
Être : ce tonnerre fracassant fondateur d’existence,
Ce big-bang énigmatique et implacable,
Cette affirmation existentielle sereine et irréfutable.
Musiques
Meryl, figure emblématique de la scène française, Meryl est de retour !
28, 29 & 30 septembre – 19h30 — Tropiques-Atrium
Retrouvez la pour la première fois avec ses musiciens sur la scène de Tropiques Atrium les 28,29 et 30 septembre.
Son nouveau single Jack Sparrow est maintenant disponible.
Meryl est née, Cindy Elismar le 24 septembre 1995, au Lamentin en Martinique de parents martiniquais originaires du Saint-Esprit. Elle commence à se passionner pour la musique vers l’âge de 3 ans quand elle se donne en concert chez elle sur du Michael Jackson et du Whitney Houston, mais également à des mélodies d’artistes locaux et internationaux. Son père lui apprend à identifier les instruments qu’elle entend.
Débuts
Rencontre avec Specta, Mr. Nin Music puis ETMG (2013–2019)
Le parcours musical de Meryl débute en 2013 lorsque son cousin Specta, rappeur martiniquais, la découvre grâce à une démo présentée par son autre cousine et la prend sous son aile. Grâce à lui, elle apprend à structurer des chansons, à être efficace dans ses lyrics et son flow. Ensemble, ils feront deux collaborations, ADN et Agression textuelle.
En 2015, elle est repérée par Mr. Nin Music, un producteur de Montpellier qui décide de la produire, ce qui donnera naissance à des sons comme I Luv Dat sur l’instru de Rihanna « BBHMM », Tounin sur l’instru de Chris Brown « Ayo », Dans mon bled puis le son An Chanjé sorti en 2016 qui devient son premier gros tube underground.
Cinéma, Musiques
Queen Kidjo, le rythme absolu
Lundi 25 septembre 2023 à 22:10 sur France 4
Angélique Kidjo, l’artiste béninoise « 4 étoiles » comme le nombre de ses Grammy Awards, fait danser et chanter la planète depuis plus de trente ans. Classée parmi les 100 femmes les plus influentes du monde, la chanteuse est une activiste internationalement reconnue vivant entre Brooklyn et Paris. Indépendante et féministe, elle revendique l’héritage de la Sud-Africaine Miriam Makeba et de la reine de la salsa cubaine Celia Cruz qui lui ont ouvert la voie et montré comment faire sa place dans un monde d’hommes. La soixantaine énergique, Angélique Kidjo endosse à son tour ce rôle de figure tutélaire pour la nouvelle génération d’artistes africains comme Yemi Alade et Burna Boy. Des Indépendances Africaines qui l’ont vue naître en 1960 à son exil en France en 1983 jusqu’au succès international de sa musique, des routes de l’esclavage à la playlist de Barak Obama, des rythmes traditionnels yoruba de son enfance à l’avènement de ce qu’on a appelé la World Musique dans les années 90, en passant par ses reprises de l’album Remain in Lights des Talking Heads et du Boléro de Ravel, ses duos prestigieux avec Alicia Keys, Ziggy Marley, Bono, Peter Gabriel, ses créations originales avec Philip Glass et Ibrahim Maalouf…Queen Kidjo, le rythme absolu raconte le voyage de l’artiste à travers la vie et ses choix artistiques qui l’ont menée à devenir cette voix puissante et engagée qui brise les murs de l’indifférence et érige des ponts musicaux sur lesquels personne n’a encore marché.
Cinéma
« Anatomie d’une chute » dépasse le million de spectateurs en salles, à défaut de représenter la France aux Oscars (!)
La Controverse autour de la Sélection aux Oscars : « Anatomie d’une Chute » vs. « La Passion de Dodin Bouffant »
La décision de la commission du CNC (Centre National de la Cinématographie) de désigner « La Passion de Dodin Bouffant » de Trần Anh Hùng pour représenter la France aux Oscars 2024, plutôt que « Anatomie d’une Chute » de Justine Triet, a déclenché une vive controverse au sein de l’industrie cinématographique française. Cette décision a pris de court non seulement les professionnels du cinéma, mais aussi les cinéphiles, car « Anatomie d’une Chute » avait reçu la Palme d’or au Festival de Cannes 2023 et avait été largement salué par la critique.
Le 21 septembre, la commission du CNC a annoncé sa décision de choisir « La Passion de Dodin Bouffant », un film mettant en scène une histoire d’amour liée à la gastronomie, pour représenter la France aux Oscars. Cette décision a surpris de nombreux observateurs, car « Anatomie d’une Chute » était considéré comme le favori pour cette nomination en raison de sa réception positive à Cannes et de son succès au box-office français.
Cinéma
« Les Meutes », un film de Kamal Lazraq
Lundi 25 septembre – 19h
Jeudi 28 septembre – 14h
À Madiana
Par Kamal Lazraq
Avec Ayoub Elaid, Abdellatif Masstouri, Mohamed Hmimsa
Ce film est présenté en sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2023
1h 34min / Thriller
Synopsis:
Dans les faubourgs populaires de Casablanca, Hassan et Issam, père et fils, vivent au jour le jour, enchaînant les petits trafics pour la pègre locale. Un soir, ils sont chargés de kidnapper un homme. Commence alors une longue nuit à travers les bas-fonds de la ville…
« Les Meutes » a été primé sur scénario dans le cadre du Prix à la Création de la Fondation Gan 2021.
Né à Casablanca en 1984, Kamal Lazraq est diplômé en 2011 du département réalisation de la Fémis à Paris. Son court métrage de fin d’études, DRARI, reçoit le deuxième Prix de la Cinéfondation au Festival de Cannes en 2011 et le Grand Prix du court métrage au Festival Entrevues de Belfort. En 2013, il réalise le court métrage MOUL LKELB (L’homme au chien), qui remporte de nombreux prix dans des festivals internationaux.
Cinéma
« La Petite » : un film qui explore les complexités de la GPA sans prendre parti
Sortie sur les écrans en Martinique le 22 septembre !
« La Petite », u, film de Guillaume Nicloux
Par Fanny Chesnel, Guillaume Nicloux
Avec Fabrice Luchini, Mara Taquin, Maud Wyler
20 septembre 2023 en salle / 1h 33min / Drame
De Guillaume Nicloux
Synopsis :
Joseph apprend que son fils et le compagnon de celui-ci viennent de périr dans un accident. Ils attendaient un enfant via une mère porteuse en Belgique. Que va devenir leur futur bébé ? Joseph en est-il le grand-père légitime ? Porté par la promesse de cette naissance qui va prolonger l’existence de son fils, le sexagénaire part à la rencontre de la jeune flamande au caractère farouche et indomptable…
Madinin’Art en parle :
« La Petite, » le dernier film réalisé par Guillaume Nicloux et interprété par Fabrice Luchini, a marqué les esprits lors de son ouverture au Festival du film francophone d’Angoulême. Contrairement à ce que l’on pourrait s’attendre, ce long métrage ne s’inscrit pas dans la tendance actuelle des comédies légères. Fabrice Luchini a tenu à souligner ce point, insistant sur le fait que « La Petite » ne s’inscrit pas dans la tyrannie du film comique, mais qu’il s’agit plutôt d’un mélodrame profond qui pose des questions essentielles et qui suscite une large gamme d’émotions, allant des larmes aux sourires.
Théâtre
Le jeu de l’amour et du hasard », de Marivaux, m.e.s. Stéphane Lafaille, par la troupe de l’ATAMAC
Vendredi 22, samedi 23 septembre 2023 à 19h 30 au T.A.C.
En 2022, Stéphane Lafaille fonde l’ATAMAC, l’Atelier Théâtre Adultes en collaboration avec un petit groupe au sein de l’AMAC (Association de la Météo et de l’Aviation Civile) en Martinique. L’objectif de cette initiative est de stimuler la créativité et d’unir les esprits parmi les membres actifs et retraités de l’AMAC. Chaque mardi après-midi, les apprentis comédiens de l’ATAMAC se rassemblent pour travailler ensemble, embrassant pleinement l’esprit de vie associative qui promeut le dévouement, la générosité et le travail d’équipe.
Au cœur des activités de cette année, la mise en scène, l’étude et l’approfondissement des rôles occupent une place centrale dans une des pièces les plus jouées de par le monde : « Le jeu de l’amour et du hasard ». L’objectif est de donner vie aux personnages de manière éclatante, suscitant les rires du public pour une pièce comique à la fois divertissante et profondément contemporaine.
Dans sa comédie en trois actes Marivaux propose une exploration captivante des dynamiques amoureuses, des quiproquos comiques et des défis sociaux de l’époque. À travers l’échange d’identités entre deux aristocrates et leurs prétendants, la pièce plonge dans une série d’événements aussi hilarants que profonds.
Cinéma
Formation qualifiante en cinéma : des comédiens se préparent à briller devant la caméra en Guadeloupe et Martinique
Un groupe de vingt comédiens bénéficie actuellement d’une formation intensive dans le domaine du cinéma, entièrement financée par l’AFDAS (Opérateur de compétences pour les secteurs culturels, créatifs, médiatiques, etc.) et Pôle emploi. Cette initiative vise à préparer ces comédiens, sélectionnés pour leur engagement à suivre la formation sur une période de onze semaines, à devenir des acteurs et actrices professionnels capables de participer à des séries, des films, des publicités, et bien plus encore.
La formation, baptisée « Jeu face caméra », est dirigée par Kévin Rouxel, un metteur en scène, comédien et formateur. Les stagiaires apprennent diverses techniques essentielles pour travailler devant la caméra et acquièrent des compétences professionnelles cruciales. Kévin Rouxel encourage les stagiaires à explorer le mouvement corporel, même s’ils ne sont pas des danseurs chevronnés, afin de répondre aux exigences des metteurs en scène. Cette approche décompose le mouvement, le simplifie et le rend accessible à tous, montrant ainsi aux stagiaires qu’ils peuvent accomplir des mouvements à la fois simples et captivants.
Cette première formation gratuite, offerte aux intermittents du spectacle et aux demandeurs d’emploi, se déroule jusqu’à janvier.
Musiques
Hommage à Eugène Mona
Il y a 32 ans, le 21 septembre 1991, le chanteur aux pieds nus Eugène Mona disparaissait.
Les festivités dans le cadre du mémorial en hommage à Eugène Mona débutent aujourd’hui. Concerts, expositions et conférence sont au programme de la semaine d’animation qui se déroulera à la fois sur les villes du Lorrain, de Sainte-Marie et du Marigot. Eugène Mona est depuis 2014, l’une des composantes du patrimoine immatériel de la ville du Marigot
Eugène Mona, de son vrai nom Georges Nilecam, est un chanteur et flûtiste martiniquais, né le 13 juillet 1943 au Vauclin (Martinique) et mort le 21 septembre 1991 à Morne Calebasse, un quartier de Fort-de-France (Martinique).
Artiste phare de la musique antillaise, l’auteur-compositeur a reçu l’éloge d’écrivains comme Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant pour ses chants qui renferment un puissant contenu littéraire créole.
Surnommé « le Nègre debout » ou « poto mitan », le chanteur flûtiste se disait artiste créole, revendiquant les héritages africains et européens, bien sûr, mais aussi indiens en introduisant notamment des sonorités tamoules dans ses rythmes détonants.
Biographie
Fils de musicien, il grandit dans cet univers et se fit remarquer en remportant un concours de chant créole à l’âge de 15 ans.
Théâtre
Prix ETC Caraïbe 2023 _ Texte francophone
— Communiqué de presse de ETC Caraïbe —
Melissa Mambo Bangala, lauréate du prix d’écriture théâtrale ETC Caraïbe du meilleur texte francophone, édition 2023
Le prix d’écriture théâtrale ETC Caraïbe du meilleur texte francophone, édition 2023, a été décerné, à l’unanimité du jury, à Melissa Mambo Bangala pour son texte Dictionnaire de la rouille.
Le jury, qui s’est réuni le samedi 16 septembre 2023 en visioconférence, a « récompensé un texte aux accents beckettiens, qui ne raconte rien pour mieux conter l’essentiel, le vivre ensemble. Recoudre le vivre ensemble, encore et encore, malgré l’apocalypse. Chaque personnage est avant tout un son, une musique, faisant de la pièce une belle orchestration de la parole. Une variété des personnages, des musiques et des énergies qui dynamisent le plateau. Un frottement de musiques. Une certaine maturité littéraire. Un beau texte pour le théâtre. »
Le prix sera officiellement remis lors des “Théâtrales de Novembre _ Rencontre des écrivaines et écrivains de théâtre », prévue du 06 au 11 novembre 2023 en Martinique.
Le jury a également accordé une mention spéciale au texte classé deuxième «L’Alphabet des gâchettes » de Frantz Kerby Mathieu.
Théâtre
« Et que mon règne arrive », texte Léonora Miano, m.e.s. Odile Sankara
Vendredi 22 septembre 19h30 – Salle Frantz Fanon – Tropiques- Atrium
Communiqué de presse
Démenti
Un faux communiqué de presse, relatif au report de la pièce
« Et que mon règne arrive », circule sur les réseaux sociaux,
faussement attribué à Tropiques Atrium.
Le report de la pièce « Et que mon règne arrive » n’est point une déprogrammation. Trois membres de l’équipe, résidant au Burkina Faso n’ayant pu avoir leur visa en temps et en heure, n’ont pu voyager. Notre programmation est dédiée à la création artistique martiniquaise et également aux cultures du monde dont celles du continent africain. Par ailleurs, la culture ne devrait jamais être sacrifiée sur l’autel des enjeux politiques ou encore instrumentalisée par les stratégies géopolitiques. Nous sommes pleinement solidaires des artistes impactés par cette crise actuelle et nous restons déterminés à recevoir ce magnifique et percutant texte de Léonora Miano, mis en scène par Odile Sankara, à un autre moment de notre saison culturelle. »
Le Directeur, Manuel Césaire
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Congédier le stigmate, se réinventer, faire valoir ses droits sur le futur et contribuer à façonner les lendemains du monde.
Cinéma, Féminismes, Politiques
« Femme, vie, liberté – Une révolution iranienne », un film de Claire Billet & Mohamad Hosseini
Un an après l’assassinat qui a embrasé l’Iran, ce documentaire relate, à l’aide d’images tournées clandestinement et de témoignages, une insurrection féministe et populaire à l’immense impact.
« Lorsque j’ai appris le meurtre de Mahsa, ma première réaction a été la rage », témoigne Narges Mohammadi, qui a suivi les événements de la prison d’Evin où elle est détenue. Dans une missive bouleversante, lue par l’actrice iranienne exilée Golshifteh Farahani (qui témoigne dans le film), cette militante des droits de l’homme évoque aussi son combat pacifique contre un « régime religieux, misogyne et tyrannique » et ses dures conditions de détention.
Le 16 septembre 2022, à Téhéran, le meurtre par la police de la jeune Mahsa Amini, arrêtée pour « port du voile non conforme à la loi », déclenche une insurrection sans précédent. En quelques heures, un mouvement spontané se forme autour du cri de ralliement : “Femme, vie, liberté.” Pour la première fois, des femmes, rejointes par les hommes et les étudiants, en sont à l’initiative : elles descendent en masse dans la rue et retirent leur voile, symbole honni de la République islamique.
Théâtre
« Les mangeurs de cuivre », texte, m.e.s., scénographie de Bibatanko
Spectacle présenté le 09/09/2023 à l’Institut Français de Lubumbashi (RDC.)
— Rapport critique de Trésor Mbikavu(*)
J’ai décidé de me tenir particulièrement ce soir devant mon ordinateur pour vous partager les impressions relatives à ma participation à la première représentation de Les mangeurs de cuivre, l’œuvre de Bibatanko ce samedi 09/09/2023 à l’Institut Français de Lubumbashi (Halle de l’Etoile).
Bibatanko, pour ceux qui ne le savent pas, est, avec Djo Kazadi Ngeleka, les deux dramaturges du Congo-Kinshasa à figurer parmi les 10 finalistes du prix RFI théâtre 2022 avec cette même œuvre dont l’institut Français de Lubumbashi a eu le privilège d’accueillir la première représentation.
Figure émergente dans l’écriture, surtout non-dramatique, elle a publié en 2019 Eveil, son premier recueil de poème et en 2021, elle apparaît dans une œuvre collective pour la jeunesse : Contes et fables pour enfants. Depuis sa sortie de la résidence d’écriture à la maison des auteurs des Francophonies des écritures à la scène, elle s’exerce au théâtre, tant par l’écriture que par la mise en scène. Si pour l’écriture Les mangeurs de cuivre est sa première pièce, du côté de la mise en scène, elle commence l’aventure en proposant au public, une adaptation de Les Audiences de Saint Pierre, une œuvre de l’auteur congolais Alexis Takizala.
Arts de la scène
Galerie d’Art Karib’Design – introduction à la culture amérindienne & ateliers artistiques
15 & 16 septembre 9h – 11h / 15h-17h
Dans le cadre des journées européennes du patrimoine 2023 – patrimoine vivant – , l’association Karib’Cultur vous propose de participer à des ateliers artistiques, dans les locaux de sa galerie et atelier Karib’Design.
Gratuit, avec inscription préalable
1) Atelier « Tisser des liens »
Tisser avec du vrai coton
9h-11h 16/09
L’encrage dans le patrimoine vivant : les Amérindiens confectionnaient les hamacs en coton. Karib Cultur vous propose de réaliser avec du vrai coton, des végétaux, des lianes, de la corde, du fil, sur un métier à tisser rudimentaire, une réalisation artistique. Les participants peuvent partir avec leur métier à tisser.
L’atelier dure deux heures, il est conseillé aux familles, recommandé à partir de 12 ans.
2) Atelier « Signes, symboles ou écriture »
Atelier artistique autours des Pétroglyphes Amérindiens de la Caraïbe avec la matière argile.
15h-17h 16/09
L’atelier dure deux heures, recommandé à partir de 12 ans.
3) Atelier « Sous les ruines du monde »
Atelier artistique de réalisation de fragments en argile basée sur la céramique Amérindienne de la Caraïbe.