Catégorie : Arts de la scène

En librairie, Théâtre

Publications : 🎭 Nouveautés Théâtre Avril 2026

📘 Nos seins

Françoise Lorente
Quand Françoise apprend qu’elle est atteinte d’un cancer du sein, sa vie bascule.
Entre humour et colère, cette pièce retrace son parcours intime : rendez-vous médicaux, transformations du corps, souvenirs, accompagnement de sa compagne… jusqu’à l’apparition de Sainte Agathe de Catane.

Infos pratiques :

  • EAN : 9782336611990
  • Parution : 30/03/2026
  • Format : 135 x 215 mm
  • Collection : Théâtres
  • 78 pages
  • 💶 12.00 €

📘 Quelqu’un quelque part

Natacha Astuto
Dans les lieux de passage — gares, ports, aéroports — les vies se croisent et se séparent.
Une réflexion sensible sur les rencontres, les absences et les traces laissées par les autres.

Infos pratiques :

  • EAN : 9782336603667
  • Parution : 12/03/2026
  • Format : 135 x 215 mm
  • Collection : Théâtres
  • 92 pages
  • 💶 13.00 €

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A l'affiche, Arts de la scène

Festival Lézard Ti Show 2026 : l’art vivant au cœur de la Martinique

Du 20 au 26 avril 2026 | Le Carbet |

La commune du Carbet, en Martinique, accueillera la 15ᵉ édition du festival Lézard Ti Show, un rendez-vous désormais incontournable des arts de rue et du cirque dans la Caraïbe. Pendant une semaine, ce festival transforme les espaces publics en véritables scènes à ciel ouvert, offrant au public une immersion artistique unique, libre et gratuite.

Depuis sa création en 2010, le Lézard Ti Show porte une ambition forte : rendre l’art accessible à tous en l’inscrivant directement dans le quotidien. Rues, places et paysages du littoral deviennent ainsi des lieux de rencontres entre artistes, habitants et visiteurs, dans une atmosphère conviviale et ouverte.

Une édition 2026 ambitieuse et fédératrice

Pour cette édition anniversaire, le festival confirme son développement avec un format étendu sur une semaine complète. En amont, un prologue dédié aux scolaires et aux actions culturelles vient renforcer son engagement en faveur de la transmission et de l’éducation artistique.

Au total, plus de 50 spectacles gratuits seront proposés, portés par une trentaine de compagnies venues de Martinique, de la Caraïbe et de l’international.

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Cinéma

Nathalie Baye, l’élégance du jeu et une certaine idée de la vérité au cinéma s’éteint à 77 ans

La disparition de Nathalie Baye, survenue le 17 avril 2026 à Paris à l’âge de 77 ans, marque la fin d’une trajectoire exceptionnelle du cinéma français. Actrice majeure, à la fois discrète et intensément présente à l’écran, elle laisse derrière elle une œuvre riche de plus de quatre décennies et une empreinte durable dans l’histotiographie du septième art.

Une enfance libre, une vocation construite seule

Née le 6 juillet 1948 à Mainneville, dans l’Eure, au sein d’une famille d’artistes peintres bohèmes, Nathalie Baye grandit dans un environnement à la fois créatif et instable. Très tôt indépendante, elle quitte l’école à 14 ans pour se consacrer à la danse, d’abord à Monaco, puis aux États-Unis. De retour en France, elle se tourne vers le théâtre, suit les cours du cours Simon, avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, dont elle sort diplômée en 1972.

Les débuts avec la Nouvelle Vague et l’ascension

C’est sous l’impulsion de François Truffaut qu’elle fait ses premiers pas remarqués au cinéma dans La Nuit américaine (1973), avant de devenir l’une de ses interprètes privilégiées. Elle s’impose rapidement par un jeu naturel, spontané, et une présence singulière, faite de retenue et d’intensité.

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Cinéma

« Plus fort que moi », un film de Kirk Jones (II)

À Madiana✨ 🌟 ⭐ 💫

Avec Robert Aramayo, Shirley Henderson, Maxine Peake
Titre original I Swear | 1 avril 2026 en salle | 2h 01min | Biopic, Drame
Synopsis
Tout public
Dans les années 1980, John Davidson grandit avec le syndrome de Gilles de la Tourette, une pathologie encore largement méconnue. Entre incompréhension, stigmatisation et détermination, son parcours d’abord semé d’embûches se transforme en combat pour être reconnu tel qu’il est, au-delà des préjugés.

La Presse en parle :
Bande à part par Mary Noelle Dana
L’histoire vraie, et merveilleusement bien adaptée pour le grand écran, de John Davidson, qui a contribué bien malgré lui à faire connaître le syndrome de Gilles de la Tourette. L’histoire aussi d’un corps déréglé, de filtres inexistants, et d’un ordre social qui vacille.

Télé 7 Jours par Isabelle Magnier
Inscrit dans la tradition du cinéma humaniste de Ken Loach, ce feel good movie doit aussi sa réussite à son formidable casting. En tête, Robert Aramayo, récompensé par un très mérité Bafta, cousin british des César.

20 Minutes par Caroline Vié
Plus fort que moi est utile parce qu’il rend le spectateur plus compréhensif face à la maladie mais il s’agit aussi d’une belle aventure humaine.

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Cinéma

« Mwa Siléma Lakarayib « 

Jusqu’au 20 mai de 13h30 à 17h30 | Faculté Jean Bernabé

La Faculté Jean Bernabé vous invite à découvrir le 🎬, un cycle de projections, gratuit et ouvert à tous, consacré aux cinémas de la Caraïbe et de l’océan Indien.

Organisé avec la participation des étudiants de la licence Créole, ce rendez-vous sera l’occasion de découvrir des œuvres cinématographiques issues de la Caraïbe et de l’océan Indien et d’échanger autour des thématiques abordées.

Tous les mercredis
Du 25 mars au 20 mai 2026

📅Mercredi 15 avril
⏰ 13h30 – 17h30
📍  Salle 10 – Faculté Jean Bernabé

⏰ 13h30
🎬 🎥 📽️ 🎞️1802, L’épopée gudeloupénne
Long métrage réalisé par Christian Lara, durée 1h40
Synopsis :

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Danses

« Pillowgraphies » : hypnotique, fantasmagorique, magique, | À voir absolument |

Samedi 11 avril à 19h30 au T.A.C. (Théâtre Aimé Césaire)

— Par Hélène Lemoine —

Pillowgraphies, conçu par la compagnie La BaZooKa, propose une exploration chorégraphique originale fondée sur le jeu d’illusion et une approche accessible de l’histoire de la danse. Imaginé par Sarah Crépin et Étienne Cuppens, il s’adresse à un public large, en particulier familial, en combinant simplicité visuelle et richesse de références.

La pièce repose sur un dispositif scénique minimal : des interprètes recouverts de draps blancs, plongés dans une lumière noire. Ce procédé efface les appuis au sol et donne l’impression que les corps flottent dans l’espace. L’illusion, volontairement rudimentaire, renvoie à une imagerie enfantine du fantôme, tout en permettant un travail précis sur le mouvement. Par de légères variations – inclinaison, rythme, posture – les danseurs parviennent à individualiser leurs présences et à suggérer des émotions, malgré l’absence de visages visibles.

La chorégraphie, élaborée en collaboration avec les interprètes, s’organise comme une suite de tableaux sans parole. Elle alterne des moments collectifs (défilés, compositions géométriques, effets de groupe) et des séquences plus individuelles où se dessinent des caractères distincts.

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Cinéma

“Once Upon a Time in Gaza” un film de Arab & Tarzan Nasser.

📅 Samedi 11 avril | 🕕18h30  |📍 Teyat Otonom Mawon – Croix Mission, Fort-de-France
🕕18h Bar solidaire
De Tarzan Nasser, Arab Nasser | Par Tarzan Nasser, Arab Nasser
Avec Nader Abd Alhay, Majd Eid, Ramzi Maqdisi
Titre original Kan yaman kan fi ghaza | 25 juin 2025 en salle | 1h 30min | Drame
Synopsis
Tout public
Il était une fois, à Gaza en 2007. Yahya, étudiant rêveur, se lie d’amitié avec Osama, dealer charismatique au grand cœur. Ensemble, ils montent un trafic de drogue, caché dans leur modeste échoppe de falafels. Mais ils croisent le chemin d’un flic corrompu venu contrarier leur plan.

La presse en parle :
Abus de Ciné par Benjamin Bidolet
« Once upon a time in Gaza » convoque à la fois le western, le polar hong-kongais, le buddy movie et le conte (il était une fois…) pour un mélange unique et original. Un mélange qui ressemble à Gaza, entre la grandeur de ses petites gens et la crasse que l’on peut s’attendre à trouver dans une ville en état de siège depuis 2009. Et parfois cette grandeur et cette crasse se retrouvent au sein d’une même personne.

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Cinéma

« Paddington au pérou », un film de Dougal Wilson

Vendredi 10 avril | 19h | Place de la Savane | FdF 
Par Mark Burton (IV), Jon Foster
Avec Guillaume Gallienne, Ben Whishaw, Hugh Bonneville
Titre original Paddington in Peru| 5 février 2025 en salle | 1h 45min | Aventure, Comédie, Famille
Synopsis
Tout public
Alors que Paddington rend visite à sa tante Lucy bien-aimée, qui réside désormais à la Maison des ours retraités au Pérou, la famille Brown et notre ours préféré plongent dans un voyage inattendu et plein de mystères, à travers la forêt amazonienne et jusqu’aux sommets des montagnes du Machu Picchu.

La presse en parle :
Ecran Large par Antoine Desrues
L’absence du réalisateur Paul King se fait parfois ressentir dans les coutures moins soignées de ce troisième volet, mais « Paddington au Pérou » reste tout de même un divertissement familial de haut vol, et d’une douceur qui fait un bien fou.

Elle par Catherine Robin
Le film tient largement ses promesses de comédie familiale joyeuse et tendre.

Le Figaro par Olivier Delcroix
Le film possède cette grande qualité de plaire aux petits et aux aux grands tant il parsème son intrigue de références cinématographiques aux chefs-d’œuvre du septième art.

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Cinéma

Soirée Marilyn Monroe

📅 Lundi 6 avril ⏰ 20h55  📍 Arte

20h55 : « Sept ans de réflexion », un film de Billy Wilder

Avec Marilyn Monroe, Victor Moore, Tom Ewell, Robert Strauss, Evelyn Keyes, Sonny Tufts, Oskar Homolka, Marguerite Chapman, Dolores Rosedale, Donald MacBride, Carolyn Jones, Butch Bernard, Dorothy Ford, Roxanne, Doro Merande – Genre : Comédie | Nationalité : Etats-Unis | Année : 1955 | Durée : 110 minutes
Synopsis :
En cette chaude matinée d’été, Richard Sherman se mêle à la foule d’hommes d’affaires venus larguer femmes et enfants à la gare pour les vacances. Alors que les fauves à l’affût de chair fraîche sont lâchés, cet éditeur de livres de poche, marié depuis sept ans, ne cesse de le répéter : «Pas moi !» Mais, de retour chez lui, il a la surprise de croiser sa nouvelle voisine, d’une sensualité renversante. Lorsque la demoiselle manque de le tuer en faisant tomber un plant de tomates sur son transat, Richard flanche aussitôt et lui propose de venir boire un verre dans son appartement climatisé
22.40 Documentaire Marilyn Monroe, la célébrité à tout prix
(55 mn)
Privée de l’affection de sa mère, Gladys, qui va l’abandonner, et marquée par l’absence d’un père illégitime, Norma Jeane Mortenson, née à Los Angeles le 1er juin 1926, est ballottée d’orphelinat en famille d’accueil
Programme arte
Marilyn Monroe, la célébrité à tout prix
23.35 Documentaire Marilyn Monroe, la célébrité à tout prix
(55 mn)
De son enfance chaotique aux plateaux hollywoodiens, retour sur l’ascension fulgurante de l’iconique Marilyn Monroe, à l’occasion du centenaire de sa naissance.

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Arts de la scène

Kabaré Z, le premier cabaret institué de Martinique

Un espace de libération, de création et de plaisir partagé : à l’Arobase ce Vendredi 3 avril

Kabaré Z s’affirme comme le premier cabaret queer, féministe et caribéen de Martinique. Porté par l’association Zanmi et initié par Nadia Chonville, écrivaine et docteure en sociologie, le projet propose des spectacles réguliers, chaque premier week-end du mois, dans la salle foyolaise L’Arobase, à Schoelcher.
La grande première, déjà complète, aura lieu ce vendredi 14 novembre.

Nadia Chonville définit ainsi sa démarche :

« Le Kabaré Z proposera des spectacles présentant des stratégies de libération féministes et queer pour la Caraïbe, dans une esthétique empruntant aux imaginaires martiniquais, à leurs rituels sacrés et jouissifs. Nous glorifierons les danses, les mouvements, les couleurs et les sons de nos innovations culturelles féminines caribéennes. »

Elle poursuit :

« Quand les femmes caribéennes bougent, parlent, dansent, chantent, leur expression est souvent interprétée comme une provocation sexuelle destinée aux hommes hétérosexuels. Or, nous affirmons que ces mouvements ont d’abord pour objet la libération et le plaisir de celles et ceux qui les accomplissent.

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Cinéma

Palmarès de la 9ᵉ édition du Nouveaux Regards Film Festival (NRFF)

– Guadeloupe , Du 25 au 29 mars 2026 Le Nouveaux Regards Film Festival s’est achevé ce dimanche 29 mars 2026 sur le site de la base nautique de Sainte-Anne (ANASA), dans un cadre exceptionnel, entre installations lumineuses, chaises à même le sable et horizon marin en toile de fond. Face à la mer et à un canot traditionnel dont la voile a été transformée pour l’occasion en écran à ciel ouvert, cette soirée de clôture offrait un véritable décor de cinéma. Elle est venue conclure quarte jours intenses de projections, de rencontres et de partage, confirmant le festival comme un rendez-vous incontournable du cinéma caribéen. Depuis 9 ans, le festival s’impose comme un véritable levier de développement pour la filière audiovisuelle caribéenne. À la fois espace de diffusion, de professionnalisation, de visibilité et d’éducation à l’image, il contribue à faire émerger de nouvelles voix, à structurer les talents et à inscrire les récits caribéens dans une dynamique internationale. Cette 9ᵉ édition a une nouvelle fois démontré la vitalité du territoire avec :

• 45 films issus de 20 pays

• 21 films caribéens et guyanais

• 5 œuvres immersives en réalité virtuelle

• 2021 élèves accueillis, un record pour les séances scolaires

• Une programmation engagée avec 55 % de films réalisés par des femmes

UNE COMPÉTITION AU CŒUR DE LA CRÉATION CARIBÉENNE

Fidèle à son ADN, le festival a mis à l’honneur une compétition exclusivement dédiée aux cinémas de la Caraïbe et de la Guyane, révélant des récits puissants, singuliers et ancrés dans les réalités contemporaines.

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Cinéma

« La nuit des rois », de Philippe Lacôte, à voir sans faute!

Mardi 31 mars -19h — Tropiques-Atrium  ANNULER

De Philippe Lacôte
Par Philippe Lacôte, Delphine Jaquet
Avec Bakary Koné, Steve Tientcheu, Digbeu Jean Cyrille

Un des 8 films à ne pas manquer en cette fin d’année:

Drive my car réalisé par Ryusuke Hamaguchi
La Loi de Téhéran réalisé par Saeed Roustayi
La nuit des rois réalisé par Philippe Lacôte
Nomadland réalisé par Chloé Zhao
“200 mètres” réalisé par Ameen Nayfeh
Chers camarades réalisé par Andrey Konchalovsky
Leila in Haïfa réalisé par Amos Gitai
Titane réalisé par Julia Ducournau

 

Synopsis:
Dans la MACA d’Abidjan, l’une des prisons les plus surpeuplées d’Afrique de l’Ouest. Vieillissant et malade, Barbe Noire est un caïd de plus en plus contesté. Pour conserver son pouvoir, il renoue avec le rituel de “Roman”, qui consiste à obliger un prisonnier à raconter des histoires durant toute une nuit.

La presse en parle:
CinemaTeaser par Emmanuelle Spadacenta
Un méga-récit pourtant très ramassé, où le réalisme magique ouest-africain rappelle la puissance de l’imagine. Bluffant.

Le Journal du Dimanche par Alexis Campion
On se laisse porter, ou pas, par le lyrisme extravagant et le ballet fascinant de cette fresque carcérale unique.

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Cinéma

« Les Moissons du ciel », un film de Terrence Malick

Lundi 30 mars 20h55 sur Arte | Un chef-d’œuvre ! 

Avec Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard
Titre original Days of Heaven | 16 mai 1979 en salle | 1h 34min | Drame, Romance | Date de reprise 22 mai 2024
Synopsis
En 1916, à Chicago, Bill tue accidentellement son contremaître et fuit au Texas avec Abby et sa sœur Linda, qui raconte l’histoire. Là-bas, ils travaillent pour un fermier malade et riche. Bill pousse Abby à l’épouser pour hériter de sa fortune, mais elle finit par tomber sincèrement amoureuse de lui, tandis que le fermier commence à douter de leur relation.

Quand Bill revient après s’être éloigné, il réalise son erreur. Une invasion de sauterelles déclenche un incendie, puis une confrontation au cours de laquelle Bill tue le fermier. En fuite, Bill est abattu par la police. Abby confie Linda à un pensionnat avant de partir, tandis que Linda finit par s’en échapper avec une amie.

La presse en parle =>
Brazil par Cédric Janet
Quand j’aime un film autant que celui-là, je me sens toujours impuissant à prendre la plume(…)

Critikat.com

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Cinéma

« Adan nanm ek kò » de Ella Moun & « La Nuit des rois » de Philippe Lacôte

Mardi 31 mars – 19h | Tropiques-Atrium

« Adan nanm ek kò » de Ella Moun
Ce film est lauréat 2024 de la Commission Ateliers du GREC et a reçu le soutien de l’Agence Régionale de Santé.
Synopsis :
Condamnée pour le meurtre de son mari, Chérinise purge une peine de dix ans de prison. Enfermée dans un pénible univers carcéral, elle se lie d’amitié avec deux codétenues, Josèphe et Léonora. Ses traumatismes du passé se révélant à travers des cauchemars récurrents, Chérinise écrit alors sur les murs de sa cellule pour exorciser ses souffrances. Obsédée par l’écriture, elle noircit les murs puis l’intégralité de son corps.

La Nuit des rois est un film franco-ivoiro-canado-sénégalais coécrit et réalisé par Philippe Lacôte,
8 septembre 2021 en salle | 1h 33min | Drame, Fantastique
De Philippe Lacôte | Par Philippe Lacôte
Avec Bakary Koné, Steve Tientcheu, Digbeu Jean Cyrille

Synopsis
L’action se déroule à l’époque contemporaine, dans la maison d’arrêt et de correction d’Abidjan (MACA), en Côte-d’Ivoire. Un jeune délinquant y arrive pour purger une peine et se retrouve confronté aux rituels et coutumes de la prison qu’il ne connaît pas.

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Cinéma

Le ciné-club Ciné’Autream relance sa saison 2026

 Mardi 31 mars à 19h | Tropiques-Atrium

L’association Autream, qui rassemble les auteurs et réalisateurs de Martinique, relance son ciné-club Ciné’Autream avec une première séance programmée le mardi 31 mars 2026 à 19h, à la salle Frantz Fanon de Tropiques Atrium. Au programme : projections, découverte des métiers du cinéma et échange direct avec des professionnels du secteur.

Pensé comme un espace de transmission et de dialogue, Ciné’Autream repose sur un principe simple : « un film, un métier, un échange ». À travers des œuvres d’auteur – fictions ou documentaires rarement diffusés en Martinique – le public est invité à explorer les coulisses de la création cinématographique et à échanger avec celles et ceux qui la font vivre.

Pour ouvrir la saison 2026, la soirée sera consacrée au métier de producteur et à la coproduction internationale. En avant-programme sera projeté le court-métrage martiniquais Adan nanm ek kò (29 min) de la réalisatrice Ella Moun, récompensé dans plusieurs festivals caribéens. Situé dans l’univers carcéral, ce film apporte un regard ancré dans le territoire martiniquais sur la thématique de la soirée.

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Cinéma

« Dossier 137 », un film de Dominik Moll

📅Mardi 31 mars 🕘18h45 📍 T.O.M. Croix Mission FdF | ⭐⭐⭐⭐ |

Par Dominik Moll, Gilles Marchand
Avec Léa Drucker, Guslagie Malanda, Mathilde Roehrich | 19 novembre 2025 en salle | 1h 55min | Policier
Synopsis :
Le 8 décembre 2018, lors d’une manifestation de gilets jaunes à Paris, Guillaume Girard, 20 ans, est grièvement blessé à la tête par un tir de flash-ball. Sa mère, Joëlle, porte plainte à l’IGPN où la déposition est prise par Stéphanie Bertrand. Les Girard vivent à Saint-Dizier, ville d’origine de Stéphanie, sans qu’ils se connaissent. Joëlle raconte avoir été séparée de son fils et de Rémi, le petit ami de sa fille, ensuite arrêté et détenu à Fleury-Mérogis.
Stéphanie examine vidéos et témoignages. Elle repère cinq hommes en civil, identifiés comme policiers de la BRI, et reçoit des confidences sur le chaos opérationnel du jour. Son enquête est critiquée, notamment par son ex-mari policier. Lors d’un passage à Saint-Dizier, elle croise par hasard Joëlle, qui connaît sa mère.
Une vidéo filmée depuis l’hôtel Prince de Galles par une femme de chambre, Alicia Mady, révèle que Guillaume n’était pas agressif et qu’il a été visé par deux policiers alors qu’il fuyait, l’un lui donnant même un coup de pied au sol.

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Cinéma

« Un jour avec mon père », un film de Akinola Davies

Par Akinola Davies, Wale Davies
Avec Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo, Godwin Egbo
25 mars 2026 en salle | 1h 33min | Drame | Titre original My Father’s Shadow
Synopsis
Un Jour avec mon père est un récit semi-autobiographique se déroulant sur une seule journée dans la capitale nigériane, Lagos, pendant la crise électorale de 1993. Un père tente de guider ses deux jeunes fils à travers l’immense ville alors que des troubles politiques menacent.

La presse en parle :
CinemaTeaser par Emmanuelle Spadacenta
Comme la lettre de deux enfants à leur père, comme un souvenir qu’ils tentent de graver dans leur esprit avant qu’il ne s’évanouisse, MY FATHER’S SHADOW dévaste par le contraste entre la grande maturité de sa forme, forgée par deux adultes, et la grande souffrance des deux enfants qui s’expriment à cœur ouvert.

Les Inrockuptibles par Maud Tenda
Porté par une photographie sublime, Un jour avec mon père se distingue aussi par l’écriture poétique de son montage, qui relie sans cesse les actions concrètes des personnages à une sorte d’état intérieur ou à quelque chose de plus grand qui les dépasse, sûrement l’univers riche et intime d’un très bon cinéaste.

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Cinéma

« Les Fractures invisibles », un film de Jean-Michel Loutoby

— Par Hélène Lemoine —

Les Fractures invisibles, réalisé par Jean-Michel Loutoby, sorti en salles le 25 mars et visible à Madiana depuis le 27 mars, est un drame social martiniquais d’une durée de 1h15. Le film met en scène Leny Michanol, Axelle Rene et Frédéric Fostan, dont une grande partie sont des comédiens amateurs.

L’histoire suit Dylan, un jeune homme de 19 ans pris au piège entre ses aspirations personnelles et les attentes de son père, chirurgien autoritaire, qui lui impose des études de médecine. Étouffé par cette pression, Dylan sombre peu à peu dans le mal-être et les mauvaises influences. Une nuit, sous l’effet de la drogue, il commet un acte de violence irréparable. Parallèlement, sa jeune sœur Léa est victime de harcèlement scolaire. Le film explore alors la chute d’une famille et la tentative de reconstruction de Dylan, qui cherche à protéger sa sœur et à réparer ses erreurs.

Les Fractures invisibles est un film animé par une intention profondément sincère : celle de donner la parole à une jeunesse en difficulté et de mettre en lumière des réalités sociales souvent peu représentées à l’écran, en particulier en Martinique.

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Théâtre

🎭 Journée mondiale du théâtre — 27 mars 2026

Chaque année, le 27 mars, le monde entier célèbre la Journée mondiale du théâtre, une date essentielle dédiée à l’une des formes d’expression artistique les plus anciennes, universelles et profondément humaines.

Créée en 1962 par l’International Theatre Institute, cette journée coïncide symboliquement avec l’ouverture de la saison du « Théâtre des Nations » à Paris. Depuis plus de soixante ans, elle rassemble artistes, institutions, publics et passionnés autour d’un objectif commun : honorer le théâtre dans toute sa diversité et affirmer sa place essentielle dans nos sociétés contemporaines.

À travers le monde, cette journée donne lieu à une multitude d’initiatives : représentations, ateliers, lectures, rencontres et actions culturelles. Elle vise à promouvoir le théâtre sous toutes ses formes, à sensibiliser les publics à sa richesse, à encourager les échanges internationaux et à renforcer son accessibilité. Le théâtre y est célébré comme un art du lien, du dialogue et de la compréhension mutuelle.

Chaque année, une grande figure du spectacle vivant est invitée à adresser un message international. En 2026, ce message est confié à l’acteur et metteur en scène Willem Dafoe.

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Cinéma

« Le dernier repas », un film de Maryse Legagneur

📅 Jeudi 26 mars ⏰ 19h30 📍 Paillote du Bourg, Les Anses-d-Arlet
— Par Sarha Fauré —

Drame familial écrit et réalisé par Maryse Legagneur. Avec Gilbert Laumord, Marie-Evelyne Lessard et Mireille Metellus. Québec, 2024, 111 minutes. Présenté en primeur au Festival international du film black de Montréal le 26 septembre..

Le dernier repas, premier long métrage de la documentariste Maryse Legagneur, se distingue par sa capacité à fusionner mémoire collective et réconciliation intime. S’inspirant de témoignages poignants recueillis au fil des années auprès de survivants de la dictature des Duvalier, ce drame intergénérationnel plonge le spectateur dans les profondeurs du traumatisme laissé par un passé sanglant, tout en explorant le pouvoir guérisseur des liens familiaux.

Le film suit Reynold Célestin, un ancien prisonnier politique haïtien, qui, alors qu’il est en phase terminale d’un cancer de l’estomac à Montréal, demande à revoir sa fille, Vanessa. Loin de la réconciliation facile, cette rencontre est marquée par des non-dits et une violence intergénérationnelle qui trouve son origine dans les épreuves vécues par Reynold durant ses années de détention à la sinistre prison de Fort Dimanche.

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Cinéma

Nouveaux Regards Festival 2026

Le Festival Nouveaux Regards, organisé en Guadeloupe du 25 au 29 mars 2026, s’affirme, année après année, comme l’un des événements majeurs dédiés au cinéma caribéen contemporain. Il se veut un véritable projet culturel et politique au sens noble du terme : un espace de visibilité, de structuration et de reconnaissance pour les créateurs de la région.

Un projet ambitieux au service des imaginaires caribéens

Depuis neuf ans, Nouveaux Regards œuvre à faire émerger des récits issus de la Caraïbe, encore trop peu représentés dans les circuits dominants du cinéma mondial. L’ambition du festival est claire : décloisonner les regards, faire circuler les œuvres et inscrire durablement la Guadeloupe, et plus largement la Caraïbe, dans la cartographie internationale du cinéma contemporain.

Le festival se positionne ainsi comme un laboratoire de pensée et de création, mais aussi comme un catalyseur d’industries culturelles. Il ne se limite pas à la diffusion de films : il participe activement à la structuration d’un écosystème régional solide, capable de soutenir la production, la formation et la professionnalisation des talents locaux.

Cette vision se traduit par plusieurs engagements forts :

  • défendre un cinéma audacieux, ancré dans les réalités locales mais ouvert à l’universel ;
  • accompagner l’émergence de nouvelles voix ;
  • favoriser la transmission intergénérationnelle ;
  • promouvoir un modèle durable et inclusif du secteur culturel.

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Cinéma

« À pied d’œuvre », un film de Valérie Donzelli

Vendredi 27 – Lundi 30 mars – 14h – Madiana

Par Valérie Donzelli, Gilles Marchand
Avec Bastien Bouillon, André Marcon, Virginie Ledoyen
4 février 2026 en salle | 1h 32min | Comédie dramatique
Synopsis :
Tout public
À pied d’œuvre raconte l’histoire vraie d’un homme qui renonce à son métier dont il ne comprend plus le sens pour se consacrer à sa véritable passion, l’écriture. Mais être publié ne veut pas dire gagner sa vie…

La presse en parle :

Elle par Ophélie Daguin
Un film d’une rare justesse.

Le Figaro par Eric Neuhoff
Valérie Donzelli, inspirée comme jamais, et qui apparaît dans le rôle de l’épouse, adapte avec brio et sans fioritures le récit de Franck Courtès. À pied d’œuvre est sobre, juste, modeste, entre Reggiani et Souchon, le 70 mm et le super 8. Quant à Bastien Bouillon, quel comédien rare !

Libération par Laura Tuillier
La cinéaste, que l’on n’attendait pas forcément sur un tel sujet, elle qui cultive plutôt une fantaisie décalée, un art du conte et de la légèreté, trouve justement dans ce pas de côté une manière de renouveler son cinéma tout en restant fidèle à ses fondamentaux.

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Cinéma

« Rue Malaga », un film de Maryam Touzani

Mardi 24 mars | 19h 📍 Madiana
Avec Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane
Comédie dramatique | 2026 en salle | 1h 57min
Synopsis :
Maria Angeles, une Espagnole de 79 ans, vit seule à Tanger, dans le nord du Maroc, où elle profite de sa ville et de son quotidien. Sa vie bascule lorsque sa fille Clara arrive de Madrid pour vendre l’appartement dans lequel elle a toujours vécu. Déterminée à rester dans cette ville qui l’a vue grandir, elle met tout en œuvre pour garder sa maison et récupérer les objets d’une vie. Contre toute attente, elle redécouvre en chemin l’amour et le désir.

La presse en parle :

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Entre moments intimes et moments d’écoute, les silences et les sons auront alors particulièrement leur importance dans ces moments empreints d’une immense douceur, que la photographie, qui met merveilleusement en valeur la nature qui les entoure, sera aussi amenée à renforcer.

Elle par La Rédaction
Un film charmant et drôle.

Le Figaro par O. D.
Rue Malaga baigne dans des jolies teintes orangées et dorées qui ravissent l’œil.

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Cinéma

« Le Gâteau du Président », un film de Hasan Hadi

Jeudi 2 avril à 14h | Madiana

Avec Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat
4 février 2026 en salle | 1h 42min | Drame
Titre original Mamlaket Al-Qasab
Synopsis :
Dans l’Irak des années 1990, soumis à de fortes restrictions en raison des sanctions internationales, Lamia, neuf ans, est tirée au sort dans sa classe de CE2 pour la mission exigeante de préparer un gâteau d’anniversaire pour le président Saddam Hussein. Pour se procurer les ingrédients nécessaires (farine, sucre, œufs, levure), elle doit faire appel à son intelligence et à son imagination, faute d’argent en suffisance.
Elle et sa grand-mère, qui vivent dans un village des marais des bords de l’Euphrate (Lamia va à l’école en pirogue), vont à la ville la plus proche, où Lamia retrouve son meilleur ami, Saïd, mais se retrouve séparée de sa grand-mère. Tandis que celle-ci cherche sa petite-fille, se heurtant à la police et finissant à l’hôpital où elle va mourir, Lamia et Saïd cherchent les ingrédients du gâteau, subissent une série d’épreuves, mais parviennent à leurs fins.
Après l’inhumation de la grand-mère, le gâteau est prêt au jour prévu, mais au moment où la classe et le maître applaudissent Lamia, commence un bombardement qui frappe près de l’école.

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Cinéma

Aimer à se perdre : errance et vertige dans « Happy Together » de Wong Kar-Wai

Mardi 31 mars | 17h| Madiana | ⭐⭐⭐⭐⭐|

— Par Hélène Lemoine —

Avec Happy Together, Wong Kar-Wai poursuit son exploration des amours impossibles en la déplaçant loin de son territoire habituel. En choisissant de tourner à Buenos Aires, il ne se contente pas de changer de décor : il inscrit son récit dans une logique d’exil, de déracinement, où les personnages, coupés de tout, se retrouvent face à eux-mêmes et à l’échec de leur relation. Ce déplacement géographique devient ainsi le prolongement d’un déplacement intérieur, celui d’un amour qui ne trouve plus sa place nulle part.

Le film raconte l’histoire de Lai Yiu-fai et Ho Po-wing, incarnés par Tony Leung Chiu-Wai et Leslie Cheung. Leur relation est marquée par une dynamique de répétition presque tragique : ruptures brutales, réconciliations fragiles, promesses illusoires de recommencer « à zéro ». Mais ce recommencement est un leurre, une illusion qui masque mal l’impossibilité de transformer réellement leur lien. Wong Kar-Wai filme ainsi un amour qui se consume dans son propre mouvement, incapable de se stabiliser, condamné à osciller entre dépendance et rejet.

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