Catégorie : Arts de la scène

Cinéma

« Vivaldi et moi », un film de Damiano Michieletto

📌Madiana à 14h | 🕘18h à Tropiques-Atrium

Avec Tecla Insolia, Michele Riondino, Fabrizia Sacchi
Titre original Primavera
Synopsis :
Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, souvent masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l’institution. Cécilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu’au jour où l’arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.
La presse en parle :
Dernières Nouvelles d’Alsace par Nathalie Chifflet
Vivaldi et moi, en salles ce mercredi, est un hommage vertueux, plein de maestria, aux musiciennes de l’Ospedale della Pietà, à Venise, du temps du compositeur Antonio Vivaldi, tout à la fois professeur et mentor.

L’Obs par Xavier Leherpeur
Derrière le titre factuel et sommaire (celui de la version originale, « Primavera », était plus allégorique), cette fiction brodée autour de l’auteur des « Quatre Saisons » dresse avant tout le portrait d’une jeune orpheline qui, sous l’égide du maître, trouve l’occasion de s’émanciper de sa condition.

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A l'affiche, Cinéma

« Shana’, un film de Lila Pinell

 Madiana : Jeudi 2 à 14h 

Avec Eva Huault, Noémie Lvovsky, Inès Gherib
17 juin 2026 en salle | 1h 20min | Comédie dramatique

Synopsis
Tout public avec avertissement
Shana traverse les galères du quotidien avec une énergie débordante et le soutien de sa bande de copines. Lorsque sa grand-mère décède, elle hérite d’une bague censée protéger du mauvais œil. Shana a bien besoin de ce coup de pouce. D’autant qu’avec la sortie de prison de son compagnon toxique, les mésaventures s’accumulent !
La presse en parle :
Public par Sarah Lévy-Laithier
Sensible et trash, doux et cash.

Abus de Ciné par Olivier Bachelard
Une comédie réussie, autour d’un personnage de poissarde solaire.

Cahiers du Cinéma par Olivia Cooper-Hadjian
Sur le format long, la gouaille de ce personnage larger than life risquait de dévorer le récit, qui aurait pu se limiter à un «Shana-show» anecdotique. Or Lila Pinell complexifie le portrait en rendant justice à ce qui, chez la vingtenaire, ne se voit pas à l’œil nu et contredit l’impression d’impudeur qu’elle dégage.

CinemaTeaser par Justin Kwedi
Après « L’Épreuve du feu » d’Aurélien Peyre, on apprécie de voir le cinéma français se pencher avec une tendresse dénuée de clichés sur ces figures de jeunes femmes assumant caractère entier, excentricité vestimentaire et cœur d’artichaut.

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Musiques

Festival d’Art Sacré : le programme des rendez-vous

Le Festival d’Art Sacré se poursuit dans plusieurs communes de Martinique, notamment à Fort-de-France, Bellefontaine, Le Carbet, Saint-Pierre, Le Morne-Vert, Le Lorrain, Sainte-Marie, Les Trois-Îlets et Le Vauclin.

Après un premier week-end consacré au patrimoine religieux du Nord Caraïbe, place aux concerts, conférences, spectacles et expositions. Certaines manifestations sont gratuites, d’autres payantes, avec la possibilité de soutenir le festival par un don.

🎼 Concerts

Dimanche 28 juin

  • 15 h : Bèlè Légliz – Église du Lamentin
  • 17 h : Concert lyrique et classique – Cathédrale de Saint-Pierre
  • 18 h : Concert spirituel des artistes – Paroisse Saint-Christophe (Fort-de-France)

Vendredi 3 juillet

  • 18 h 30 : Creole Spiritual – Cathédrale Saint-Louis, Fort-de-France

Dimanche 12 juillet

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Cinéma

 » La Vénus électrique », un film de Pierre Salvadori

Par Pierre Salvadori, Benoît Graffin
Avec Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche
12 mai 2026 en salle | 2h 02min | Comédie, Romance
Synopsis
Tout public
Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d’ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l’inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule…
La presse en parle :
Culturopoing.com par Michaël Delavaud
Comédie (très) mélancolique ou tragédie amusante, chacun tranchera, donc. Mais « La Vénus électrique », petit chef-d’oeuvre à la fois limpide et profond, ne jouant jamais avec facilité sur les cordes sensibles de son spectateur, émeut tout autant pour ce qu’il raconte que pour son cinéaste qui, creusant son sillon depuis maintenant plus de trente ans, ne s’est jamais fourvoyé.

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Arts Plastiques, Danses, Expositions, Peinture

L’Art Gonds Tout et Ti Guy Nèg’Mawon sont en Guadeloupe

Du 26 au 28 juin 2026, la PooL Art Fair Guadeloupe réunit au Terminal de croisière de Pointe-à-Pitre de nombreux artistes venus de la Caraïbe, de France et de l’international. Ce grand rendez-vous artistique confirme son rôle de salon majeur pour la création contemporaine caribéenne, en offrant un espace de visibilité, de rencontre et de dialogue entre artistes, publics, collectionneurs et professionnels de l’art.

La Martinique y affirme une présence particulièrement remarquable avec les artistes de L’Art Gonds Tout, représentés au stand D0. Marc Barbot, Valérie Biegel, Dami, Chantal Nottrelet, Hélène Jacob, Claire Taïna, Dolly Soraya, Michèle Laune et Isabel Tronçon y présentent leurs œuvres, témoignant de la diversité et de la vitalité de la création martiniquaise.

Leur présence collective met en lumière une scène artistique martiniquaise plurielle, sensible et ouverte sur le monde.

Ti Guy Nèg’Mawon, figure singulière de la performance artistique martiniquaise qui accompagne les artistes de l’Art Gonds Tout, donne à cette participation une force symbolique particulière. Corps enduit d’argile, posture sculpturale, mémoire du marronnage, puissance de la parole : son intervention fait dialoguer le geste, la matière et l’histoire.

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Arts de la scène, Théâtre

« War and Breakfast » : plus que deux soirées !

–_ Par Selim Lander –– Guillaume Malasné et son atelier de théâtre amateur présentent pendant trois soirées consécutives à partir du jeudi 25 juin au théâtre du Lycée Schoelcher un montage de trois courtes pièces de Mark Ravenhill issues du recueil War and Breakfast. Des pièces montées pour la première fois par Ravenhill à l’heure du breakfast lors du Festival d’Edimbourg en 2007, d’où le titre du recueil repris dans l’adaptation de Guillaume Malasné. Quant à la guerre, elle est omniprésente dans ces histoires, pas la grande guerre cantonnée au loin, mais la guerre intime, d’abord, celle que l’on peut se livrer au sein d’un couple ; la guerre civile sans nom, celle qui enferme les privilégiés derrière les murs de lotissements cadenassés (gated communities) pour les protéger de la violence du dehors ; la violence aveugle des terroristes enfin.

Après un premier tableau, celui du couple, où Malasné a choisi de faire succéder plusieurs comédiennes face à l’unique homme de la distribution, les deux suivants sont traités sur le mode choral et cela est fait de telle sorte que l’on croirait que ces pièces ont été écrites pour être jouées ainsi, ce qui n’est pourtant pas le cas.

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Danses, Musiques

Le Gros-Morne et Sainte-Marie au rythme du bèlè

Plongez dans l’univers du tanbou bèlè avec Stella Gonis et Laël Varasse

Une immersion au cœur des traditions martiniquaises

Figure incontournable du bèlè martiniquais, Stella Gonis consacre depuis plus de vingt ans sa vie à la transmission de cet héritage culturel. Chanteuse, danseuse, tanbouyée et pédagogue passionnée, elle propose, durant tout le mois de juillet, une Master Class exceptionnelle aux côtés du percussionniste Laël Varasse.

Cette initiative invite petits et grands à découvrir ou approfondir la pratique du bèlè, expression artistique emblématique de la Martinique où se rencontrent musique, danse, chant et transmission.

Stella Gonis, une ambassadrice du bèlè

Originaire des Mornes des Esses, à Sainte-Marie, Stella Gonis grandit au rythme des tambours et des chants traditionnels qui animent sa campagne natale.

Elle fait ses premiers pas dans la chorale Le Chœur du Morne des Esses, où elle évolue d’abord comme choriste avant de devenir soliste. Soucieuse de perfectionner son art, elle intègre ensuite pendant cinq années l’Institut de Formation aux Arts du Spectacle, établissement qui a notamment révélé plusieurs artistes martiniquais de renom.

En 2008, son parcours est mis à l’honneur dans le documentaire « Bèlè, tambour vivant », réalisé par Barbara Jean-Élie et diffusé sur ADN, TRACE et Canal+.

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Arts de la scène, Théâtre

Fola (Steve) Gadet raconte « Le Tanbouyé des sans-voix » d’Ernest Pépin

— par Selim Lander — Personnage multiforme, universitaire, spécialiste des Amériques anglophones, auteur de plusieurs ouvrages sur les mouvements qui se font jour aux marges de la société, Steve Gadet appartient sous son autre nom, Fola, au monde du spectacle comme musicien et rappeur. Le voici désormais acteur avec cette interprétation d’un récit signé Ernest Pépin, guadeloupéen comme lui et comme le héros de leur histoire, un tanbouyé qui a réellement existé, Marcel Lollia surnommé « Vélo » ou, chez Pépin, « l’ange ».

Les lecteurs de Madinin’art ont déjà eu la primeur d’un article (signé Sarha Fauré) qui apporte déjà beaucoup quant aux intentions de la pièce, de l’auteur du livre, de l’interprète qui a choisi de le porter à la scène : « Ernest Pépin érige Vélo en symbole de résistance, de création et de liberté ». C’est en effet ce que dit le texte… mais il ne dit pas que cela. Car « l’ange » est présenté tout autant comme un héros négatif, un ivrogne, « un sac de rhum », souvent famélique, parfois maladif, la figure même du raté.

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Théâtre

« War & Breakfast » : quand la guerre s’invite à la table du quotidien

25, 26 et 27 juin à 19h30, au Théâtre du Lycée Schoelcher à Fort-de-France

L’Autre Bord Compagnie présente les, la onzième création de son atelier amateur : War & Breakfast, d’après l’œuvre du dramaturge britannique Mark Ravenhill.

Figure majeure du théâtre contemporain anglais, Mark Ravenhill est reconnu pour son écriture incisive et sa capacité à décrypter les mécanismes de nos sociétés. Avec War & Breakfast, il interroge la manière dont la guerre, la peur et les discours idéologiques s’immiscent dans les gestes les plus ordinaires de la vie quotidienne.

À travers trois courtes pièces – Grand-Peur et Misère, Les Troyennes et Guerre et Paix – les comédiens explorent un univers où l’intime se trouve progressivement envahi par les tensions du monde. Quand la guerre s’infiltre dans la vie d’un couple, jusque dans les cauchemars de leur enfant, la peur transforme peu à peu le regard porté sur les autres. Derrière les apparences rassurantes d’une société convaincue d’incarner le bien, se dessine alors une réflexion sur les mécanismes de l’exclusion, de la violence et de la désignation de l’ennemi.

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Cinéma

« L’Illusion de Yakushima », un film de Naomi Kawase

Par Naomi Kawase
Avec Vicky Krieps, Kan’ichirô, Ojiro Nakamura
17 juin 2026 en salle | 1h 52min | Drame
Synopsis
Tout public avec avertissement
Corry est française et vit au Japon. Elle partage sa vie avec Jin et s’occupe d’enfants en attente de greffe cardiaque à l’hôpital de Kobé. Alors que la culture Japonaise a du mal à accepter le don d’organe, Corry se bat au quotidien pour faire évoluer les mentalités et trouver plus de donneurs. Quand Jin disparait un jour sans laisser de trace, elle tente de le retrouver, mais doit aussi mener une course contre la montre pour que la greffe de son jeune patient aboutisse…
La presse en parle !
Marie Claire par Emily Barnett
Dans ce puissant mélodrame (à prendre au sens plein et fort), le cœur organique rejoint le cœur métaphorique, tous deux battant à l’unisson d’une mise en scène où se mêlent nature et spiritualité, précision scientifique (la dernière scène d’opération à cœur ouvert) et lyrisme des sentiments.

CinemaTeaser par Aurélien Allin
L’Illusion de Yakushima convainc sans réserve, dans ce qui est peut-être ce que la cinéaste a fait de mieux depuis La Forêt de Mogari.

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Cinéma

« Histoires parallèles », un film de Asghar Farhadi

Par Asghar Farhadi, Saeed Farhadi
Avec Isabelle Huppert, Virginie Efira, Pierre Niney | 14 mai 2026 en salle | 2h 19min | Drame
Synopsis
Tout public
En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail, jusqu’à ce que la fiction qu’elle avait imaginée dépasse leur réalité à tous.

La presse en parle :
Bande à part par Isabelle Danel
Si l’art imite la vie, est-ce que la vie imite l’art ? Sur cette question passionnante, le réalisateur Asghar Farhadi tisse un film vertigineux et foisonnant. Avec un casting d’enfer.

Les Echos par Adrien Gombeaud
Un film virtuose à la fois sombre et ludique, porté par un casting de luxe.

CinemaTeaser par Renan Cros
[…] il y a une une jubilation à voir un cinéaste, d’ordinaire si premier degré lorsqu’il s’agit de jouer avec les codes de son cinéma, disséquer l’art de raconter tout en racontant […].

Elle par Marie Testa
Un film aussi intime que déconcertant, mais résolument prenant.

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Arts de la scène, Théâtre

« WAR AND BREAKFAST », les 25, 26 et 27 juin au théâtre du lycée Schoelcher

​ »Liberté, démocratie, vérité, lumière – le combat n’en finit jamais. Il y a toujours des ennemis. Nous devons nous battre. »

Quand la guerre s’infiltre dans l’intimité d’un couple, et jusque dans les cauchemars de leur enfant, la peur s’installe sournoisement et contamine patiemment leur perception du monde et des autres. Réfugiée derrière leurs grilles protectrices, la société des “gens bien”, sûre d’elle-même, peut alors partir en croisade et terrasser le Mal, les démons, les méchants.

Un spectacle où l’on s’éloigne progressivement de l’ordinaire pour glisser vers le burlesque, comme pour tenir à distance ce qui nous effraie et nous accable, et mettre en lumière l’absurdité de la guerre.

Le projet s’appuie sur le texte original de Mark Ravenhill, composé de plusieurs courtes pièces. Le groupe a travaillé cette année sur trois d’entre elles : Grand-Peur et Misère, Les Troyennes et Guerre et Paix.

Mark Ravenhill (né en 1966) est l’une des figures majeures du théâtre britannique contemporain. Révélé dans les années 1990 avec Shopping and Fucking, il devient rapidement l’un des auteurs emblématiques du mouvement « In Yer Face Theatre », aux côtés de Sarah Kane ou Jez Butterworth, un courant qui bouscule les codes du réalisme et met en scène la violence sociale, l’intimité, le politique et les contradictions de nos sociétés occidentales.

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Théâtre

« Le Tanbouyé des sans-voix » : quand la littérature devient théâtre, musique et mémoire

Mardi 23 juin à 19h | Terres d’Art | Domaine de Tivoli FdF
— Par Sarha Fauré —

Avec Le Tanbouyé des sans-voix, Fola Gadet propose une adaptation scénique ambitieuse et sensible du roman éponyme d’Ernest Pépin, paru en 2024 chez Caraïbéditions. Présenté au Domaine de Tivoli à Fort-de-France, le spectacle s’inscrit dans une démarche artistique qui fait dialoguer littérature, théâtre, danse et musique afin de donner corps à l’une des figures les plus emblématiques de la culture populaire guadeloupéenne : Marcel Lollia, surnommé Vélo.

Le roman d’Ernest Pépin constitue déjà en lui-même une œuvre singulière. L’auteur ne cherche pas à écrire une biographie traditionnelle du célèbre tanbouyé. Il préfère emprunter une voie plus poétique et plus profonde : celle d’une parole réinventée de l’intérieur. En se glissant dans la conscience de Vélo, il compose une sorte d’autobiographie imaginaire qui restitue non seulement le parcours d’un homme exceptionnel, mais aussi l’âme d’un peuple. Chaque page vibre au rythme du tambour ka ; chaque phrase semble porter l’écho d’un battement, d’une respiration ou d’un chant venu des profondeurs de l’histoire caribéenne.

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Théâtre

Le Théâtre du 6e Continent célèbre les écritures théâtrales au Domaine de Tivoli

Du 19 juin au 4 juillet : le programme

— Par Sarha Fauré —

Figure incontournable du paysage théâtral martiniquais, José Exélis consacre sa vie à la scène depuis plus de quarante ans. Comédien dès 1984 au sein du Théâtre de la Soif Nouvelle, il se forme auprès d’Annick Justin-Joseph avant de s’imposer comme auteur, metteur en scène et dramaturge.

Créateur de plusieurs pièces, dont Overdose (1988) et Soledad (1989), il développe au fil des années une écriture scénique singulière où se croisent texte, musique, danse et mouvement. Son approche, qu’il qualifie de « tout corps en jeu », donne naissance à un théâtre hybride, profondément ancré dans les réalités caribéennes, oscillant constamment entre le réel et l’imaginaire, entre la gravité et la légèreté.

En 2002, il fonde la compagnie Les Enfants de la Mer, du nom de l’une de ses créations emblématiques. Depuis, il a participé à une trentaine de productions, écrit plusieurs pièces et mis en scène une vingtaine de spectacles issus principalement du répertoire caribéen.

Le Théâtre du 6e Continent : faire dialoguer amateurs et professionnels

À travers cette nouvelle manifestation théâtrale, le Théâtre du 6e Continent défend une vision ouverte et inclusive de la création artistique.

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En librairie, Théâtre

Théâtre : publications de juin 2026

Découvrez les nouveautés du mois, notamment les textes lauréats du concours Vivons Les Mots !  et les pièces jouées au festival d’Avignon.

📚🏆 Les lauréats du concours  » Vivons les mots! 2026

🥇 Des fleurs, des bonbons, un fusil

🏅 Médaille d’or du concours Vivons les mots ! 2026

✍️ Jérémie Kalil

Dans le salon d’une famille ordinaire de banlieue parisienne, la fête des Mères devrait être un moment de joie, entre rituels familiers et tendres attentions.

Mais cette année, tout bascule. Une parole de trop, une humiliation de plus, l’adolescente de la maison explose et mange les fleurs qu’elle vient d’offrir à sa mère. Ce geste, aussi brutal qu’inattendu, fait voler en éclats l’équilibre fr[…]

📖 EAN : 9782336622279
📅 11/06/2026
📏 135 x 215 mm
📚 Collection : En scène
📄 72 pages
💶 11.00 €

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Évènements, Musiques

La fête de la musique 2026 en Martinique : le programme

🎶🎉 Fête de la musique 2026 en Martinique 🎉🎶

Découvrez les rendez-vous incontournables de ce week-end musical à travers la Martinique ! 🎤🥁🎸💃

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📅 Dimanche 21 juin – Jour de la fête de la musique

📍 Le Lamentin

💃 Salsa en plein air

🕔 17h00
📍 Place André-Aliker (Place de l’Église)

Animée par l’association El Profesor.

🎤 Plateau de jeunes talents O’Siyaj

🕖 19h00

Des artistes âgés de 16 à 25 ans à découvrir.

🎶 Concert de La Bande à Mano

🕗 20h00

Avec notamment :

🎤 Maud Massé 🎤 Odile Pidéry 🎤 Marius Modeste 🎤 Patrick Adèle-Amélie 🎤 Jimmy Tanic 🎤 Emmanuel Granier

🎸 Accompagnés de nombreux musiciens martiniquais.

🎟️ Gratuit

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Théâtre

« Le secret », texte de Sonia Jean-Baptiqite-Edouard, m.e.s. de José Exélis, univers musical Jeff Baillard

📅 Samedi 20 juin 🕙 10h00 📍 Salle Lumina Sophie – Rivière-Pilote🎭✨

✍️ Texte : Sonia Jean-Baptiste-Édouard
🎬 Mise en scène : José Exélis
🎵 Univers musical : Jeff Baillard

🌟 Une création théâtrale  sur la quête des origines, les secrets de famille et la construction de soi.

🔎 L’HISTOIRE

Aurélie est une jeune femme de 18 ans qui mène une existence paisible, entourée de sa famille et de ses certitudes. Mais parfois, une rencontre peut faire vaciller toute une vie…

🌙 Lors d’une soirée, elle croise le chemin d’un homme plus âgé. Entre eux naît une étrange sensation, une impression de familiarité impossible à expliquer. Troublée, Aurélie cherche à comprendre ce qu’elle ressent.

🤫 Pourtant, le véritable bouleversement ne vient pas de cette rencontre inattendue. Il surgit du passé, à travers les mots de sa marraine, gardienne silencieuse d’une vérité longtemps enfouie.

💔 Après des années de silence, celle-ci décide enfin de révéler ce que sa mère lui a toujours caché : l’identité de son père.

À cet instant, tout bascule.

🧩 Les souvenirs prennent une autre couleur.
🕰️ Les non-dits trouvent enfin un sens.

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Cinéma

Festival Prix de Court 2026

13e édition : le cinéma ultramarin à l’affiche

Du 17 au 20 juin 2026, le Festival Prix de Court célèbre sa 13e édition et confirme son statut de rendez-vous incontournable du cinéma ultramarin. Depuis sa création en 2010, l’événement met en lumière la créativité, l’audace et le talent des réalisateurs issus des territoires français de la Caraïbe, de la Guyane et de l’océan Indien.

À travers une sélection exigeante de courts-métrages, le festival valorise des œuvres qui racontent des histoires singulières, reflètent la diversité des cultures ultramarines et interrogent les réalités contemporaines de ces territoires. Véritable tremplin pour les cinéastes émergents et confirmés, Prix de Court contribue à révéler les talents qui façonnent le cinéma de demain.

Cette année, seize courts-métrages sont en compétition et seront projetés simultanément en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane. Une particularité qui fait l’originalité du festival et permet au public des trois territoires de partager la même expérience cinématographique au même moment.

La Guyane accueille cette édition 2026 et sera le théâtre des temps forts du festival, notamment la cérémonie de clôture et la remise des prix au Cinéma Agora.

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Arts de la scène, Théâtre

William Mesguich, de la pelouse aux planches

— par Selim Lander —

William Mesguich est de retour au Théâtre municipal de Fort-de-France pour trois représentations, non, cette fois, pour servir le texte d’un autre mais pour raconter son itinéraire d’artiste… et de footballeur puisque le foot fut en effet la grande passion de son enfance et de son adolescence, qu’il avait même envisagé une carrière professionnelle avant qu’un grave accident sur le terrain ne l’amenât à suivre les traces de son père. C’est d’ailleurs le moment le plus fort de la pièce, lorsque, assis en bord de scène et muni, pour une unique fois, d’un micro, il mime un interrogatoire par un journaliste précisément sur cette question : comment être comédien quand on est le fils de Daniel Mesguich ? S’il est clairement compliqué d’être un « fils de », l’exemple de William Mesguich montre que cela ne saurait empêcher le talent quand il est là. Surtout quand on est un bourreau de travail, capable, par exemple, d’interpréter quatre pièces dans la même journée lors de certains festivals d’Avignon ! Né d’ailleurs sous une bonne étoile, baptisé William en hommage au grand Will.

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Théâtre

« Etre ou ne pas être », écriture, m.e.s. & jeu : William Mesguich

Les 11, 12 & 13 juin à 19h30 au T.A.C.

Collaboration à l’écriture et à la mise en scène : Rebecca Stella

Être ou ne pas être…(être) est une plongée dans le passé, de William Mesguich, dans ses souvenirs. Une tentative de raconter l’intime, sa relation au football, au théâtre, à son père Daniel Mesguich.

Une chute vertigineuse et douce à la fois, dans les plis de sa mémoire, dans l’enfance et le rêve.

Par où commencer cette révélation de l’âme, cette déclinaison de soi-même, l’effeuillage tenu de nos parts d’ombre et d’effervescence, pourquoi l’amour des textes et des inventions artistiques les plus

incandescentes ? Oui, comment raconter au théâtre sa passion poétique pour les mots, le sens, les images dantesques, le vertige d’un regard, le partage de la pensée la plus rare ?

« J’ai eu envie de dévoiler l’envers du décor, l’envers d’un chemin tortueux mais enthousiaste et généreux, semé d’embûches mais tellement frémissant d’intelligence et de quête d’excellence. Il m’a fallu du temps pour revenir sur un parcours atypique, des terrains de football au théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, de Platini à Shakespeare, du bac à sable de la cité des Orgues de Flandres dans le 19ème arrondissement parisien à l’Académie Centrale de Pékin, du Parc des princes à plusieurs périples itinérants théâtraux pour porter le théâtre dansles villages, en narrant les plus belles histoires de l’univers.

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Théâtre

Festival du Théâtre Amateur de La Trinité

Huit pièces sont à découvrir sans modération lors de cette nouvelle édition du Festival du Théâtre Amateur de La Trinité. Pendant une dizaine de jours, des comédiens passionnés monteront sur scène pour partager avec le public leur talent, leur énergie et leur amour du théâtre.

Les pièces se jouent à la Maison de la culture de Trinité — Tarif : 10 euros, billets en vente sur place. Contact : 0596.58.20.12.

Programme

Mercredi 3 juin – 19h

Les Secrets de mes filles

Troupe : Les Flammes Rebelles
Texte et m.e.s. : Aline Boistol
Distribution : Tessa: Julie VICTOR – Maureen : Charlynna ÉPHESTION  – Mlndy : Shaynna LlTOR – Alice : Marle-Paule ÉPHESTION – Mylène :Precillia GERMANY -la maman : Ghislaine FÉLICIEN

Comédie dramatique entre rire et émotion. Tessa, une adolescente de 16 ans se trouve dans une situation difficile : comment garder des secrets de famille. Marie, mère de Maureen (16 ans) et de Mindy (11 ans), fera preuve d’une grande perspicacité pour tenter de découvrir ce que ses filles lui cachent…
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Jeudi 4 juin – 19h

Mové Jé
Durée : 1 h30
Auteur : Daniel Phanor
Mise en scène : Nasséra Zahar – Alexandra Laplanche
Distribution : Alexandra Laplanche (Édith)  Nasséra Zahar (Eléna) Daniel Phanor (Francis)  Alice Rosalie (Maguy) Christophe Arnerin (Marco

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Cinéma

« The World of Love », un film de De Ga Eun Yoon

14h à Madiana, vendredi 5 juin |⭐⭐⭐|

Par Ga Eun Yoon
Avec Su-bin Seo, Jang Hye-jin, Jeong-sik Kim
6 mai 2026 en salle | 1h 59min | Comédie dramatique
Synopsis
Tout public
Joo-in est une lycéenne espiègle et appréciée de tous. Un jour, un camarade de classe lance une pétition que tous les élèves signent, sauf elle. Son monde, en apparence paisible et insouciant, dissimule un passé douloureux auquel Joo-in est alors contrainte de faire face. Mais loin de se laisser enfermer, elle choisit d’avancer et de se réinventer.
La presse en parle :
CinemaTeaser par Emmanuelle Spadacenta
THE WORLD OF LOVE met des images sur ce que les films traitent rarement. Un peu comme SORRY BABY, d’Eva Victor, ce long-métrage de Yoon Ga-eun ne s’intéresse pas aux faits mais au traumatisme et aux voies différentes qu’emprunte chaque femme pour avancer.

Franceinfo Culture par La Rédaction
Yoon Ga-Eun filme avec une grande douceur et intimité cette jeunesse dans laquelle elle semble placer beaucoup d’espoir.

Le Figaro par Olivier Delcroix
Subtil, intelligent, bouleversant, ce long-métrage délicat continue de hanter longtemps après la projection.

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Féminismes, Théâtre

«  Femmes en colère » – vendredi 5 juin au TOM à 19h

Un texte de Mathieu Menegaux adapté au théâtre par Pierre-Alain Leleu.

Trois magistrats et six jurés populaires tirés au sort ont entre leurs mains le sort de Mathilde Colignon, une femme qui a avoué son crime et qui, pourtant, se dit victime et réclame justice.
Neuf hommes et femmes en colère qui doivent choisir entre punition et pardon.

Bien quelle reconnaissance les faits, l’accusée demande avant tout que justice soit rendue. Mais la justice peut-elle vraiment réparer un traumatisme lié à un viol ?

La justice comprend-elle réellement ce type de traumatisme ? Les victimes sont-elles suffisamment écoutées ? Une condamnation suffit-elle à rendre justice ?

Les débats opposent alors différentes visions de la justice, de la vengeance, du pardon et de la condition des femmes dans la société.

Cette pièce percutante et engagée soulève également la question du consentement. Pendant longtemps, certaines attitudes ont banalisé l’idée qu’une femme devait “accepter” sans forcément exprimer clairement son accord. Pourtant, le consentement est essentiel dans toute relation et il doit être libre, clair et respecté. Demander le consentement c’est reconnaître la liberté et le respect de l’autre et permet de construire des relations plus égalitaires et plus saines.

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Cinéma

« Les pires », un film de Lise Akoka, Romane Gueret

Samedi 30 mai à 17h | Tropiques-Atrium

Par Lise Akoka, Romane Gueret
Avec Mallory Wanecque, Timéo Mahaut, Johan Heldenbergh
7 décembre 2022 en salle / 1h 39min / Comédie dramatique

Synopsis :
Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ?

La presse en parle :
Elle par Françoise Delbecq
Une charge émotionnelle incroyable, portée par des jeunes acteurs magnifiques d’authenticité et de tendresse.

L’Humanité par Michaël Melinard
Ils sont beaux et touchants, ces mômes, avec leur étincelle dans le regard, leur fragilité et leurs talents. Avec une certaine autodérision, elles s’amusent aussi des travers des équipes de tournage, amenant une touche comique à leur récit. Elles se moquent gentiment des archétypes du cinéma social.

Le Parisien par La Rédaction
Époustouflant, ce film, où chaque action et chaque dialogue sont très écrits, conte le parcours de quatre jeunes issus d’environnements sociaux et familiaux complexes au cours d’un tournage qui va les voir passer par tous les états, du traitement indigne à la grâce.

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Cinéma

« Dao », un film d’Alina Gomis

 📅 Lundi 1er juin 🕕 19h | 📍 Madiana
Par Alain Gomis | Avec Katy Correa, D’Johé Kouadio, Samir Guesm | 29 avril 2026 en salle | 3h 12min | Drame

Synopsis
Tout public
Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.

La presse en parle :

Cahiers du Cinéma par Vincent Malausa
On ressort des trois heures cinq de Dao dans un état second, un peu sonné, tant les scènes de réunion, de danse ou de rituels du nouveau film d’Alain Gomis filent et défilent à la manière d’un vaste souffle emportant tout sur son passage.

Libération par Luc Chessel
Comment décrire un tel film, un tel flot, un tel flow ? Il faudrait se laisser porter, bercer, emporter par « Dao » du grand Alain Gomis, plutôt que de le traduire en mots.

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