Catégorie : Musiques

A l'affiche, Cinéma, Musiques

« Stromae, en intimité »

Captation d’un concert exceptionnel en tout petit comité
Enregistré en septembre 2022 au lac de l’Axe Majeur, à Cergy.
Concert (52 min – 2022) – Réalisation David Ctiborsky — Production Pantheon Films, Universal Music France et la Blogothèque

Stromae, à (re)voir sur france.tv

Récemment décoré par le roi des Belges pour sa carrière musicale à succès, le chanteur belge Stromae se met, pour l’instant, un peu en retrait de la scène. Mais il ne nous abandonne pas pour autant en nous offrant ce délicat documentaire au cœur de son intimité, de sa personnalité profonde. « Stromae, en intimité », un portrait singulier de l’artiste à découvrir jeudi 26 décembre à 23.50 sur France 2.

Stromae, de son vrai nom Paul Van Haver, est un artiste dont nous connaissons tous les titres chantants et dansants : Alors on danse ou Papaoutai. Bête de scène et artiste complet : compositeur, producteur, interprète, performer, danseur… Dans ce documentaire exclusif, on découvre le chanteur belge lors du concert qu’il a donné pour une poignée de personnes dans le cadre somptueux du lac de l’Axe Majeur, à Cergy, en septembre 2022, avant l’annulation de la fin de sa tournée (mai 2023).

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Musiques

Ravine Plate : trophée Barel Coppet pour Saimbert Troudard

L’âme des chants de Noël martiniquais

— Par Hélène Lemoine —

Né dans le quartier éponyme du Vauclin, le groupe Ravine Plate incarne une tradition vivante des chants de Noël en Martinique. Fondé à la fin des années 80 par un groupe d’amis passionnés, le collectif s’est rapidement imposé comme un acteur majeur de la scène musicale festive de l’île, particulièrement durant la période des fêtes de fin d’année. À sa tête, Saimbert Troudard, leader charismatique et fervent défenseur de la culture locale, a su insuffler une nouvelle dynamique dans le monde des cantiques, transformant un simple moment de convivialité en un véritable mouvement culturel.

Dans les années 90, ce groupe pionnier a donné un coup de projecteur à la tradition des « chanté Noël », un genre musical qui, avant leur arrivée, risquait de se perdre avec l’érosion des coutumes populaires. Avec des influences puisées dans le folklore martiniquais, Ravine Plate a revitalisé ce répertoire, en mêlant modernité et respect des racines culturelles. Cette initiative a ouvert la voie à de nombreux autres groupes qui, aujourd’hui encore, perpétuent ce patrimoine musical, que ce soit à travers des concerts, des enregistrements ou des tournées, en Martinique comme à l’étranger.

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Musiques

Sakitanou WAPA Ladja bèlè

Le dernier album du groupe éponyme.

— Par Jean-Marc Terrine —

« Sakitanou WAPA ». Un nom pour dire des pratiques et des gestes autour du ladja et du bèlè. Des expressions traditionnelles des mornes de la Martinique, notamment de Sainte-Marie d’où viennent certains artistes majeurs de cette expérience. Sonia Marc et Christian Vallejo, les potomitan de « Sakitanou WAPA » ont su s’entourer de pointures de cet univers. Notamment le Maître bèlè Benoît « Ben » Rastocle qui nous offre encore sur cet album la beauté de son souffle et de son chant en mode pentatonique.

Cet album est très certainement le fruit d’une longue pratique du groupe dans les swaré bèlè mais surtout aussi sa capacité d’écoute pour entendre la voix de derrière des anciens, comme par exemple feu Théonore Casérus. En effet, il me disait avec son grand sourire et sa sagesse de danseur-lutteur ladja: « Man ka kriyé lavwa épi yo. Mé sé pa kon avan. Yo ka chanté ek réponn tro vit. Yo ka kouri ».

Visiblement le groupe « Sakitanou WAPA » nous offre cette parole espérée de feu Théonore Casérus dans ce dernier album.

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Cinéma, Musiques

« Il était une fois Michel Legrand » : un voyage musical intime et universel

Jeudi 19 décembre à 20h30 | Tropiques-Atrium Salle Frantz Fanon
Le film « Il était une fois Michel Legrand » plonge au cœur de l’univers du célèbre compositeur, entre portraits biographiques et moments inédits capturés durant les deux dernières années de sa vie. Derrière la caméra, un réalisateur dont la vie elle-même semble étrangement liée à celle de Michel Legrand. Cette œuvre n’est pas qu’un simple hommage, mais une exploration intime de l’homme et de l’artiste.

Une fascination née dans l’enfance
Le réalisateur raconte que son histoire avec Michel Legrand commence bien avant leur rencontre. Dès son enfance, la musique du compositeur s’immisce dans sa vie : de la bande originale de L’Affaire Thomas Crown que ses parents écoutaient à Il était une fois l’espace, une série animée qu’il adorait. Plus tard, la découverte de Yentl le bouleverse définitivement, le marquant comme l’un des chefs-d’œuvre de la musique de film.

Des années après, il tente d’approcher le compositeur, mais c’est seulement en 2017, à Cannes, que leur rencontre se concrétise. À partir de là, débute une collaboration singulière, parfois difficile, mais riche d’échanges et de créations.

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Musiques

Chanté Nwel – Une tradition vibrante des Antilles à la France

Quelques dates ci-dessous!

— Par M’A —

Les Antilles et la Guyane françaises sont le berceau d’une tradition festive unique qui illumine les mois entre la Toussaint et Noël : le Chanté Nwel, littéralement « chanter Noël ». Cette célébration, enracinée dans l’histoire et imprégnée de diverses influences culturelles, réunit les communautés autour de cantiques de Noël traditionnels, de repas conviviaux, et de moments de partage qui transcendent les frontières géographiques.

Origines historiques : Un mélange culturel

L’histoire du Chanté Nwel remonte à l’époque de l’esclavage aux Antilles. Sous le joug du Code Noir, imposant la conversion des esclaves au catholicisme, naquit une fusion unique entre la culture africaine d’origine et les textes catholiques européens. Les cantiques de Noël, hérités des chansons populaires médiévales françaises, se sont ainsi imprégnés d’improvisations en créole, de sonorités de gwo ka et de la biguine en Guadeloupe, de la biguine, de la mazurka, en passant par le zouk et les refrains en créole qui  ajoutent une touche authentique, témoignant de l’évolution de cette tradition au fil du temps. créant un mélange harmonieux et vivant.

Événements et festivités : Une tradition dynamique

Les festivités du Chanté Nwel prennent différentes formes, de rassemblements familiaux à des événements publics plus vastes.

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Disparitions, Musiques

Martial Solal : l’héritage d’un géant du jazz

— Par Sarha Fauré —
Martial Solal, l’un des plus grands pianistes de jazz du XXe siècle, s’est éteint le 12 décembre 2024 à l’âge de 97 ans. Né à Alger en 1927 dans une famille juive, son parcours musical est une traversée unique, marquée par une quête incessante de perfection et d’innovation. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le piano, mais c’est en découvrant le jazz qu’il trouve sa véritable voie, un art qu’il incarnera avec audace tout au long de sa vie. Sa carrière exceptionnelle, traversant les époques et les genres, fait de lui une figure incontournable du jazz mondial.

La carrière de Martial Solal a débuté à Paris dans les années 1950, en plein essor de la scène jazz parisienne, où il se distingue rapidement par son talent et son originalité. Il se produit au célèbre Club Saint-Germain, un haut lieu du jazz, et accompagne les plus grands noms du genre, de Dizzy Gillespie à Sidney Bechet, en passant par Sonny Rollins et Stéphane Grappelli. Mais c’est son esprit libre et son approche unique de l’improvisation qui le démarque.

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Disparitions, Musiques

Hommage à Patrick Saint-Élie, une figure emblématique du zouk et des traditions caribéennes

Le monde de la musique caribéenne pleure aujourd’hui la disparition de Patrick Saint-Élie, percussionniste virtuose et membre emblématique du groupe Kassav’. S’étant éteint le 11 décembre à l’âge de 63 ans, il laisse derrière lui un héritage artistique et culturel incomparable.

Une passion précoce pour les percussions

Né le 7 novembre 1961 à Fort-de-France en Martinique, Patrick Saint-Élie manifestait déjà, dès son plus jeune âge, une passion pour les rythmes et les percussions. Initié à cet art à seulement trois ans, il rejoint à 11 ans les « Baby Boys », un groupe formé au sein du local adventiste de Rosière.

Son talent naturel l’a conduit à être un des membres fondateurs du groupe Toumpak dans les années 1970, dont il a lui-même trouvé le nom. Cette formation, marquée par l’innovation musicale, a contribué à ancrer son nom dans le paysage culturel martiniquais.

L’ascension avec Kassav’

En 1995, Patrick Saint-Élie rejoint Kassav’, groupe mythique du zouk, remplaçant alors le percussionniste César Durcin. Rapidement, il devient un pilier rythmique de cette formation fondée quinze ans plus tôt par Pierre-Édouard Decimus et Freddy Marshall.

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Musiques

Le Festival FilaO 2024

Le Festival Filao s’installe à Saint-Pierre pour dix jours de musique lyrique, dirigé par Fabrice di Falco, organisé par l’association Les Contres Courants, présidée par Julien Leleu, cet événement met en lumière des artistes de renom, dont sept talents issus des Voix des Outre-Mer, qui interpréteront l’opéra Carmen de Georges Bizet. Dans le cadre majestueux des ruines du Théâtre de Saint-Pierre, les spectateurs seront transportés dans l’atmosphère d’un autre temps, avant l’éruption de la Montagne Pelée.

Après une première présentation de Carmen en 2023, cette nouvelle édition du festival propose une version unique de l’œuvre, jouée en créole et en français. La mise en scène, signée Julien Leleu, recrée l’ambiance du théâtre tel qu’il aurait pu être avant 1902. Le temps d’une soirée, les pierres du théâtre reverront la gloire d’antan, offrant au public une immersion totale dans l’histoire passionnée de Carmen, la matador, portée par une musique envoûtante.

Le programme de décembre :

– Jeudi 5 décembre au 23 décembre : Web radio – La Guinguette des invités à 12h, par Hugues Rameau, rédacteur en chef de Musique et Opéra.

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Musiques

« Lakou Mizik Matinik Jazz » : une célébration du jazz et des musiques alternatives en Martinique

Le Lakou Mizik Matinik Jazz et Musiques Alternatives est un cycle de concerts et d’animations dédié à la mise en valeur du jazz, et plus particulièrement de son évolution en Martinique et dans la Caraïbe. Cette initiative vise à faire découvrir ou redécouvrir l’esprit du jazz martiniquais, tout en mettant en lumière des groupes encore peu connus et des talents émergents. À travers cet événement, l’objectif est de diversifier les expressions musicales et d’offrir une plateforme à des artistes qui proposent des styles inédits. La deuxième édition de cet événement est déjà en cours, marquant un nouvel élan pour cette initiative culturelle.

L’idée de ce cycle de concerts a germé dans un contexte familial où le jazz fait partie intégrante de l’histoire personnelle de l’organisateur, qui baigne dans cet univers musical depuis son enfance. Sa passion pour le jazz remonte aux années 70, lorsqu’il a organisé des événements à Bordeaux avec de grands noms du genre. Cette aventure musicale s’est poursuivie à Fort-de-France, notamment avec l’ouverture du Club 78 en 1981, un lieu de rencontre pour les amateurs de jazz. L’expérience a évolué au fil des années, intégrant de nouveaux styles musicaux et des expériences innovantes, comme le Ladjaz, une fusion unique entre le jazz et l’atmosphère du Ladja martiniquais.

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Agenda culturel de la semaine, Architecture, Monchoachi, Musiques

Kélia Paulin/José Privat (Invité Grégory Privat) – Titak Jazz

Vendredi 29 novembre – 19h30 Tropiques-Atrium

Kélia Paulin

Chant : Kélia Paulin
Piano, Directeur musical : Élizé Domergue
Basse : Régis Thérèse
Batterie : José Zébina
Percussions : Daniel Dantin
Guitare : Ralph Lavital
Chœurs : Loïsa Paulin, Marie-Céline Chroné
Photos : Guillaume Désir

La chanteuse Kélia Paulin est une valeur montante : Cette dernière a grandi entre un père professeur de chant et une mère choriste. Ingénieure de formation, elle retrouve le micro lors du confinement en 2021, pour des reprises de standards de la musique antillaise et caribéenne postés sur les réseaux sociaux. La musique ne la lâche plus et elle intègre le label Musiciens du Métro, de la RATP. Elle s’accompagne au piano, captive les passants et exalte le répertoire antillais.

Son concept Creole Cover met la langue créole en avant en la chantant, l’écrivant, la traduisant dans ses vidéos. Elle souhaite l’exporter au-delà des frontières et développer des liens intergénérationnels à travers la modernisation des arrangements. De retour au pays, elle creuse ce sillon, compose… Tony Chasseur l’invite et elle fait un passage remarqué au Martinique Jazz en 2023.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 26 novembre

Le Gwo Ka est inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité le 26 novembre 2014

Le gwoka (ou gwo ka) est un genre musical de la Guadeloupe. Il est principalement joué avec des tambours appelés « ka », famille d’instruments de percussion. Les autres instruments sont le chacha (une sorte de maraca) et le tibwa (instrument formé de deux baguettes de bois qu’on frappe sur l’arrière d’un tambour ou sur un morceau de bambou)1, qui lui, ne fait pas partie du gwoka guadeloupéen mais du bèlè martiniquais. Le gwoka authentique, pratiqué en Guadeloupe, est joué sans les baguettes de bois pour frapper à l’arrière du tambour ou du bambou .

Les différentes tailles des tambours établissent la base. Le plus grand : le boula joue le rythme central et le plus petit : le marqueur (ou makè) marque la mélodie et interagit avec les danseurs, le chanteur et les chœurs; ces derniers sont repris généralement par les spectateurs lors de prestations en public.

Les chants du gwoka sont généralement gutturaux, nasaux et rugueux, bien qu’ils puissent également être lumineux et lisses.

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Cinéma, Musiques

Titak Jazz

Du 26 au 30 novembre à Tropiques-Atrium

Titak Jazz est le temps fort Jazz de cette fin d’année.
Au programme : Concerts, Cinéma et Gastronomie à travers une programmation qui met en lumière les talents martiniquais, de manière intergénérationnelle et dans la pluralité des écritures musicales.
Titak Jazz est un condensé de Jazz à vivre du 26 au 30 novembre (avec un Before, le 20 novembre) !

Ciné Jazz
Tarif F 7€ 5€ 3€
Before Titak Jazz

Mardi 26 novembre à 19h
Saravah
Salle Frantz Fanon
10 juillet 2024 en salle | 1h 00min | Documentaire
De Pierre Barouh
Avec Pierre Barouh, Maria Bethânia, Baden Powell
Synopsis
Tout public
Hiver 1969. Pierre Barouh retrouve son ami Baden Powell à Rio de Janeiro. Ensemble ils se promènent dans la baie à la rencontre des pères du Samba, João da Baiana, Pixinguinha et de leurs disciples, Maria Bethania, Paulinho da Viola, afin de témoigner de la vitalité de la culture carioca sous l’étau de la dictature militaire.
La presse en parle :
Les Fiches du Cinéma par Gilles Tourman
C’est beau, édifiant, tonique.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 22 novembre

Le Boléro de Maurice Ravel est créé à l’Opéra de Paris le 22 novembre 1928

« Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre dans ma vie, et il n’y a pas de musique dedans » ironisait Ravel à propos de son Bolero.

Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en ut majeur composée en 1928 et créée le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un lent crescendo et, in extremis, d’une courte modulation en mi majeur.

Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple étude d’orchestration, a connu en quelques mois un succès planétaire qui en a fait son œuvre la plus célèbre et, de nos jours encore, une des pages de musique savante les plus jouées dans le monde. Mais l’immense popularité du Boléro tend à masquer l’ampleur de son originalité et les véritables desseins de son auteur.

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Musiques

« Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » : le programme 2024

L’événement « Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » célèbre cette année son 10e anniversaire, marquant une décennie d’engagement pour démocratiser la musique classique et le chant lyrique.

Depuis sa création, cet événement incontournable a offert à plus de 15 chanteurs, ainsi qu’à 6 chorales et ensembles vocaux, l’opportunité de se produire sur scène lors de concerts exceptionnels. En dix ans, « Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » ont joué un rôle crucial dans la vulgarisation du chant lyrique, en rapprochant ce genre musical exigeant du grand public. L’événement a su marier l’émotion et la puissance de la musique classique avec des moments de découverte et de sensibilisation à l’art lyrique.

Cette initiative a permis aux spectateurs de découvrir la richesse de la musique classique, tout en mettant en lumière la diversité des voix caribéennes. Les artistes, tant locaux qu’internationaux, ont captivé les audiences par leur virtuosité et leur expressivité, offrant à chaque performance une expérience inoubliable. « Les Voix Lyriques de la Sainte-Cécile » se sont également imposées comme une plateforme privilégiée pour favoriser les échanges artistiques, encourager les collaborations et soutenir l’émergence de nouveaux talents.

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Disparitions, Musiques

Disparition de Paulo Albin, une légende de la musique antillaise

Jean-Paul Albin, plus connu sous le nom de Paulo Albin, est décédé ce mardi 19 novembre 2024 à l’âge de 78 ans, au CHU de la Martinique. Chanteur emblématique du groupe La Perfecta, il laisse derrière lui une trace indélébile dans le paysage musical antillais. Avec son timbre unique, il s’est imposé comme l’une des voix les plus marquantes de la Caraïbe, capable de s’illustrer dans une multitude de styles, du kadans au zouk, en passant par la salsa et la biguine.

Né à la fin des années 1940, il rejoint La Perfecta au début des années 1970, peu après sa formation. Ce groupe, qui a marqué une époque, a fait découvrir au public son talent vocal inimitable. Avec des titres comme « La Divinité », « Vagabond » ou « Reste avec moi », Paulo Albin a su conquérir plusieurs générations d’auditeurs, aussi bien en Martinique qu’en Guadeloupe, en Guyane et au-delà.

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Cinéma, Musiques

Les trésors du film de Jazz – La collection Jo Milgram

Mercredi 20 novembre – 18h30 | Tropiques-Atrium Salle Frantz Fanon
1h10 – Suivi d’échanges
Ciné Club – Before Ti Tak Jazz
Synopsis :
Jo Milgram a découvert le jazz adolescent, « ébouillanté » par la voix d’Armstrong surgissant d’un phonographe aux Puces, avant de devenir l’ami de Django et de tous les musiciens de Saint Germain des Près. Grand amoureux de cette musique, il commence en 1970 à collectionner les films de jazz et, en trente ans, il constitue une des plus belles collections, unique au monde, de soixante heures d’images. A l’occasion de cette séance ciné club exceptionnelle, nous découvrirons une sélection où se côtoieront Louis Armstrong Duke Ellington, Fats Waller, Dizzy Gillespie … En présence de Josette Milgram.
En collaboration avec le Centre National de la Danse

Les trésors du film de jazz – La collection Jo Milgram

La passion pour le jazz et la danse s’incarne dans l’exceptionnelle collection de films de Jo Milgram, l’une des plus importantes au monde, dédiée à la magie des images et des rythmes qui ont façonné la culture afro-américaine du XXe siècle.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 15 novembre

Sortie dans les salles de cinéma étasuniennes  du premier film tourné avec Elvis Presley, Love Me Tender le 15 novembre 1956.

Le Cavalier du crépuscule (!) (Love Me Tender) est un film américain de genre western, réalisé en 1956 par Robert D. Webb.
Synopsis
Alors que la guerre de Sécession touche à sa fin, un groupe de soldats sudistes, attaque une trésorerie yankee et file avec le butin. Parmi eux, trois frères : Vance (Richard Egan), Ray (James Drury) et Brett (William Campbell) Reno. Au lieu de remettre l’argent à l’armée sudiste en déroute, le groupe décide de se partager le butin. Ainsi chacun rentre chez eux. Puisque la guerre était terminée au moment du vol, ils sont, sans le savoir, considérés comme des hors-la-loi. Ce trésor de guerre va attirer bien des convoitises ainsi que des revirements de situation innatendus pour la famille Reno.

À son retour Vance Reno, découvre que sa bien-aimée, Cathy (Debra Paget), s’est mariée avec son jeune frère, Clint (Elvis Presley). Ce dernier ne connaissait pas la relation qu’avait entretenue sa femme avec Vance avant son départ pour la guerre.

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Musiques, Yékri

L’éphéméride du 8 novembre

Sortie de l’album Led Zeppelin IV, du groupe éponyme le 8 novembre 1971.

Led Zeppelin IV est le titre généralement utilisé mais non officiel pour nommer le quatrième album du groupe de rock britannique Led Zeppelin sorti le 8 novembre 1971 et dont la pochette originale ne comprenait pas la moindre inscription, y compris sur la tranche. L’album, qui comporte de nombreux classiques (Black Dog, Rock and Roll, Stairway to Heaven, When the Levee Breaks, etc.) que le groupe jouera sur scène jusqu’à la fin de sa carrière, est un des albums les plus vendus de l’histoire, avec plus de 23 millions de copies écoulées seulement aux États-Unis1 et 37 millions d’exemplaires vendus dans le monde. En France, il s’est écoulé à 1,1 million d’exemplaires selon les estimations. L’album fut composé et mixé aux Basing Street Studios d’Island Records, à Londres, à Headley Grange, une demeure victorienne isolée dans l’East Hampshire, et à Sunset Sound (Los Angeles).

Réception
Après l’accueil médiocre qu’avait réservé la critique à Led Zeppelin III à l’automne 1970, Jimmy Page décida que l’album suivant du groupe n’aurait pas de titre, hormis quatre symboles à l’intérieur de la pochette et sur le disque, chacun choisi par un membre du groupe.

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Musiques

Quincy Jones, légende de la musique, est décédé à 91 ans

Quincy Jones, producteur, compositeur et arrangeur de génie, est décédé le 3 novembre 2024 à Los Angeles, à l’âge de 91 ans. Son nom restera indissociable de l’histoire de la musique moderne, notamment grâce à son rôle déterminant dans la production de l’album Thriller de Michael Jackson, l’un des plus grands succès commerciaux de tous les temps. Mais la carrière de Quincy Jones dépasse largement ce projet emblématique, tant il a marqué de son empreinte l’ensemble des genres musicaux, du jazz à la pop, en passant par la soul et la musique de film.

Né à Chicago en 1933, Quincy Delight Jones Jr. a grandi dans un environnement modeste. Son père, joueur de baseball, et sa mère, qui souffrait de schizophrénie, ont eu une vie difficile, ce qui a poussé la famille à déménager plusieurs fois avant de s’établir à Seattle. C’est dans cette ville que le jeune Quincy fait ses premiers pas dans la musique. Influencé par la scène jazz locale et soutenu par des figures comme le trompettiste Clark Terry, il se lance d’abord dans la trompette, avant de suivre des études au Berklee College of Music à Boston.

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Musiques

Journées de la Harpe : programme de l’hommage à Gabriel Fauré

Mardi 29 octobre à 19h 30 à Tropiques-Atrium

Le mardi 29 octobre à 19h30, la salle Frantz Fanon de Tropiques-Atrium accueillera un concert exceptionnel dans le cadre des Journées de la Harpe, avec une soirée dédiée à l’un des grands maîtres de la musique française, Gabriel Fauré. Ce concert mettra également en lumière la harpe, instrument millénaire dont la beauté et l’universalité n’ont cessé de traverser les époques et les cultures.

Gabriel Fauré, né en 1845 et mort en 1924, est l’un des plus grands compositeurs français de la fin du XIXe et début du XXe siècle. D’abord organiste et maître de chapelle à l’église de la Madeleine à Paris, il devient ensuite directeur du Conservatoire de Paris. Élève de Saint-Saëns, Fauré est un pianiste de talent et un professeur respecté, ayant formé des musiciens comme Maurice Ravel et Georges Enesco.

Son œuvre se distingue par la finesse de sa mélodie et son langage harmonique novateur, dont l’élégance et la profondeur marquent la musique française. Parmi ses pièces les plus célèbres figurent La Pavane, dédiée à la comtesse Greffulhe, et le Requiem, chef-d’œuvre de douceur et de recueillement spirituel.

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Musiques

World Creole Music Festival 2024 : le programme

25, 26 & 27 octobre à La Dominique
Le World Creole Music Festival (WCMF) revient pour sa 24e édition, offrant aux amateurs de musique un aperçu diversifié de la culture créole. Organisé au Windsor Park Sports Stadium de Roseau, en Dominique, ce festival coïncide avec les célébrations de l’indépendance de l’île et se déroulera du 25 au 27 octobre 2024. Artistes locaux, caribéens et internationaux s’y retrouveront pour interpréter une variété de genres allant du bouyon et de la cadence au reggae, dancehall, zouk, kompa, soca et afrobeats.

Soutenu par des partenaires tels que le Gouvernement de la Dominique, Discover Dominica Authority, Montreal Management Consultants Development Ltd et la National Bank of Dominica, le WCMF 2024 propose un programme enrichi par la diversité musicale des Caraïbes et d’ailleurs.

Programme

Vendredi 25 octobre :
La soirée d’ouverture mettra en avant Extasy Band et TK International, ainsi que des artistes internationaux tels que T-Vice d’Haïti, Nadia Batson de Trinité-et-Tobago, Valiant de Jamaïque et Rotimi des États-Unis, dans une atmosphère musicale variée.

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Danses, Musiques

Délires Verbaux : Une fusion entre Slam et Rap

Vendredi 25 octobre à 19h30 & Samedi 26 à 18h30 Tropiques-Atrium

Délires Verbaux vous invite à une soirée inédite où les frontières entre le slam et le rap s’effacent, laissant place à une rencontre vibrante entre poésie et rythme. Sur scène, quatre artistes singuliers se rejoignent pour explorer les profondeurs de la langue, chacun avec son univers, son style et ses émotions.

EDS., au rap incisif et authentique, est accompagné par les riffs puissants de Manuel Mondésir.
Floka, poétesse solaire, marie ses mots enracinés aux rythmes du tambour et de la guitare de Michel Potiron.
Fola déploie sa poésie envoûtante, guidée par les harmonies délicates du pianiste Shorty.
Lola, avec son verbe acéré et plein d’esprit, se laisse sublimer par les notes du pianiste Christophe Césaire.

Ces quatre voix uniques se retrouveront le temps d’un moment de partage et de création, mêlant introspection, humour et engagement. En filigrane, la puissance des mots et des mélodies raconte des histoires, soulève des réflexions, et unit les sensibilités.

Délires Verbaux, c’est une invitation à plonger au cœur de la poésie contemporaine et de la scène urbaine, à écouter, à ressentir et à s’enivrer des mots.

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Musiques

Causerie-Spectacle sur l’Art du Tambour haïtien et hommage au percussionniste Georges Rodriguez

— Par Renel Exentus —

A l’occasion de la 23ème édition du mois du créole, la SRDMH et KEPKAA ont organisé le 12 octobre 2024 une causerie-spectacle sur l’Art du tambour haïtien à la Maison de la Culture du Plateau-Mont-Royal, à Montréal1. Dans une salle comble, l’événement a commencé à 7h30 dans un décor simple et convivial. Le jeu des lumières a permis de mettre en évidence le contraste de la trame discursive du musicologue Claude Dauphin, la performance musicale des percussionnistes du groupe Rara Solèy de Ronald Nazaire et de la prestation dansée de la chorégraphe Shérane Figaro2.

L’évènement se composait de deux parties. Animée par Claude Dauphin, la première partie portait sur l’organologie du vodou haïtien. Par souci pédagogique, le conférencier a commencé à définir l’« organologie » comme étant la partie de la musicologie qui étudie « la constitution des instruments de musique, leurs techniques de production de sons, leurs principes acoustiques et leur environnement culturel ». Dans ce contexte, il mettait l’accent sur le patrimoine musicologique de la culture populaire haïtienne.

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Musiques

Décès de Célia Delver, interprète de « Tu es libre »

Célia Delver, chanteuse guadeloupéenne, s’est éteinte à l’âge de 49 ans ce mercredi. Connue pour son titre « Tu es libre », qui avait marqué les années 2000, elle laisse une empreinte notable dans le paysage musical du zouk.

Discrète et réservée en public, Célia était néanmoins décrite comme chaleureuse et pleine d’humour par ses proches. Son titre « Tu es libre » est rapidement devenu un succès, apprécié pour ses paroles émouvantes et sa mélodie douce. La chanson reste encore aujourd’hui une référence dans le monde du zouk, avec plus de 1,4 million de vues sur YouTube.

Bien qu’éloignée de la scène ces dernières années, Célia Delver n’avait pas abandonné la musique. En 2019, elle avait sorti un nouveau morceau, « Ne me prends pas la tête », marquant un retour discret mais apprécié par ses fans.

Tout au long de sa carrière, elle a travaillé avec plusieurs artistes importants de la scène zouk, notamment Jean-Claude François, alias Dicktam, qui était aussi son producteur. Célia avait également un lien familial avec Victor Delver, une autre figure du zouk, montrant l’importance de la musique dans sa famille.

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Cinéma, Contes, Musiques

« Pierre et le Loup » : une relecture visuelle et musicale entre tradition et modernité

Mardi 22 octobre à 21h sur France 4 et en replay jusqu’au 29/10/25 ★ ★★

— Par Hélène Lemoine —

« Pierre et le Loup », conte musical emblématique composé par Sergueï Prokofiev en 1936, est revisité dans une œuvre hybride et inédite, mêlant animation et prises de vues réelles. Cette nouvelle adaptation, produite par Camera Lucida et réalisée par Gordon Béziat, Pierre-Emmanuel Lyet et Corentin Leconte, offre une expérience visuelle et auditive originale, qui allie tradition et modernité, tout en conservant l’essence pédagogique de l’œuvre. Le résultat est un film d’animation de 30 minutes qui redonne vie au célèbre conte dans un format accessible, à la fois artistique et éducatif.

Dans cette version innovante, le conte musical de Prokofiev prend une dimension nouvelle grâce à un habile mélange de technologie moderne et de narration classique. L’animation se déploie en interaction avec les musiciens de l’Orchestre National de France, dirigés par Daniele Gatti, qui jouent la partition dans un décor virtuel où les personnages animés évoluent avec fluidité. La symbiose entre les éléments réels et animés accentue la beauté visuelle de l’œuvre, et ajoute une profondeur immersive au récit.

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