Poète, réalisatrice de fictions et de films documentaires, Véronique Kanor s’intéresse particulièrement à l’afrodescendance, aux sociétés en mouvement et aux questions décoloniales.
Sa pièce est tirée de son recueil Eclaboussure, publiée aux éditions Présence Africaine.

La chorégraphe guadeloupéenne Chantal Loïal invite la soprano martiniquaise Marie-Claude Bottius à entrer dans la danse pour réinventer totalement son spectacle « On t’appelle Vénus » présenté au TOMA 2015. Artiste lyrique, Marie Claude Bottius enrichit la pièce d’une nouvelle et vibrante voix lyrique sur une partition d’Arthur Lavandier. Tandis qu’en voix off, Kidi Bebey établit par ses mots le fil invisible entre Sarah Baartman, “Vénus” sud-africaine, hottentote profanée du XIXè siècle et Miriam Makeba, chanteuse et militante anti-apartheid du XXè siècle.
Le chant, évoluant du spiritual à l’art lyrique puis à la tradition africaine, tout comme la danse, aussi bien contemporaine qu’africaine, offrent un « voyage triangulaire » en hommage aux ancêtres esclaves et combattent artistiquement contre les discriminations dans un nouvel univers visuel poétique, pour nous emmener « De Vénus à Miriam au pas de mon chant ».

Cette création artistique puissante et bouleversante dénonce avec force l’exploitation et la profanation du corps de cette esclave sud-africaine Sarah Baartman. Elle met en lumière cette injustice cruelle au retentissement universel. Vénus symbolise la femme noire suppliciée qui pointe du doigt la noirceur de l’âme de certains hommes, leur inhumanité.
Vénus nous appelle à la résistance tout comme Miriam Makeba, la militante inlassable. Et le devoir s’impose à nous de poursuivre ce combat contre le sexisme et le racisme.
Cet engagement féministe et humaniste s’exprime avec force dans le travail de création de Chantal Loïal la chorégraphe danseuse, de Marie-Claude Bottius, la chanteuse lyrique et de Kidi Bebey l’écrivaine. Le militantisme trouve une de ses plus belles expressions à travers les arts car, par cette traduction esthétique, il percute l’esprit et peut atteindre l’âme.
Le spectacle « De Vénus à Miriam, au pas de mon chant » est d’une incroyable puissance. Un profond cri du cœur qui réveille les consciences !
Véronique Polomat.

Opéra Paris Outre Mer élabore des projets artistiques et culturels alliant tradition et modernité pour mieux ancrer l’art lyrique dans ces territoires.

En écho à l’histoire de vie de Myriam et de son grand père Marcel, des témoignages vidéo de « vayan » guadeloupéen.ne.s racontent des histoires de cases déplacées ou détruites, délaissées ou reconstruites, des histoires d’exodes, d’exils, de solidarités et de résistances.
Aux rythmes du gwo ka et de la musique hip hop, cette création invente un territoire poétique où se réconcilient tradition et modernité pour dire – en français et en créole – la dignité des hommes et des femmes de la terre et des déraciné.e.s.

TU PEUX ENLEVER L’ENFANT DU PAYS, MAIS TU NE PEUX PAS ENLEVER LE PAYS DE L’ENFANT.

Fondée en 1996 à Lyon, la compagnie du Théâtre du Grabuge est un outil de création qui réunit aujourd’hui des artistes pluridisciplinaires d’horizons pluriels, résolument engagé.e.s dans la rencontre des arts, des langues et des cultures.
Pour cette création documentaire, la metteuse en scène Géraldine Bénichou et la slameuse Myriam Baldus se sont associées à des artistes guadeloupéens pour mettre en parole, en musique et en image, une histoire à la fois intime et collective qui s’écrit entre la Guadeloupe et l’Hexagone.