Les chroniques de Jean-Marie Nol
Guadeloupe et Martinique : enjeux géopolitiques et économiques dans un monde en mutation
La nouvelle logique en matière de géopolitique mondiale et les mutations en cours vont considérablement peser sur l’économie de la Guadeloupe et de la Martinique .
Par Jean-Marie Nol —
La nouvelle phase de la géopolitique mondiale se caractérise par un retour à une logique de blocs, opposant les puissances occidentales, regroupées autour des États-Unis et de l’Union européenne, aux économies émergentes représentées par les BRICS (Brésil, Russie, Inde, Chine, Afrique du Sud). Ce basculement exacerbe les tensions internationales dans un contexte marqué par des conflits géopolitiques, comme ceux en Ukraine ou au Moyen-Orient, et par une montée du protectionnisme économique. Ces dynamiques, renforcées par des crises structurelles telles que la mutation technologiques, l’endettement global et le changement climatique, redéfinissent les équilibres internationaux et placent les territoires d’outre-mer au cœur des enjeux financiers stratégiques. La Guadeloupe , en tant que département français situé dans une région caribéenne stratégiquement importante, est directement concernée par ces évolutions et doit redéfinir ses marges de manœuvre politiques et économiques face à ces défis.
Les tensions entre blocs réaffirment l’importance géostratégique des territoires ultramarins, notamment en termes de sécurisation des zones maritimes.
Cinéma
« Respire », un film d’Onur Karaman
Mercredi 11 décembre dès 18h30 au T.O.M. Croix Mission à FdF
Avec Amedamine Ouerghi (Fouad), Frédéric Lemay (Max), Mohammed Marouazi (Atif, père de Fouad), Houda Rihani (Rachida, mère de Fouad), Guillaume Laurin (Jérémie, ami de Max), Roger Léger (Gilles), Claudia Bouvette (Josée), Marie Charlebois (Maryse, mère de Max) | Genre: drame – Origine: Québec, 2022 – Durée: 1h30 – Langue V.O.: Français – – Sortie en salles: 27 janvier 2023 –
Synopsis :
Fouad, adolescent d’origine marocaine, travaille le soir dans le restaurant de son père, ingénieur désabusé de ne jamais avoir trouvé de travail à la hauteur de ses compétences. Pour sa part, Max, québécois dans la mi-vingtaine, est un client habituel de l’établissement. Le premier aime le soccer et la poésie, le second s’est fait larguer par sa blonde et vient de perdre son emploi. Chaque jour, ce dernier rumine ses lamentations, en plus de se faire bourrer le crâne par les discours racistes de son cousin. Un soir, la fragile cohabitation entre Fouad et Max bascule dans le drame.
A propos du film
Après La ferme des humains, Là où Atilla passe et Le coupable, Onur Karaman coproduit, scénarise et réalise Respire, son quatrième long métrage de fiction.
Cinéma
« Noël à Miller’s Point », un film de Tyler Taormina
Jeudi 12 décembre à 19h | Vendredi 13 décembre à 19h | Madiana
Avec Matilda Fleming, Michael Cera, Francesca Scorsese
Titre original Christmas Eve In Miller’s Point | Par Tyler Taormina, Eric Berger (II) | 11 décembre 2024 en salle | 1h 46min | Comédie, Drame
Synopsis
Tout public
Une boule de Noël irisée, à la fois réconfortante et crépusculaire : Tyler Taormina filme un réveillon qui réunit les membres d’une famille italo-américaine de classe moyenne. Alors que la nuit avance et que des tensions éclatent, l’une des adolescentes s’éclipse avec son amie pour conquérir la banlieue hivernale.
La presse en parle :
Trois couleurs
Sans doute aligné sur la métaphore cinéphile qui ferait d’un film une maison dans laquelle s’épanouir et grandir (et peut-être mourir, le temps d’emménager dans une autre maison), Noël à Miller’s Point transforme les briques et les murs d’une banlieue pavillonnaire en épicentre du monde … Toute une gamme de fantaisies qui nous maintiennent au seuil de l’euphorie et du blues, intermonde que peu de longs métrages visitent avec une telle ferveur.
avoir-alire.com
Rien de très original, dans cette petite chronique, si ce n’est que, très vite, on ne sait plus trop qui est qui, à tel point que l’on finit par décrocher.
Cinéma
« Rue du Conservatoire, » un docu de Valérie Donzelli
Mardi 10 décembre à 18h | Tropiques-Atrium
Synopsis
Tout public
» En 1996 j’ai passé le concours du conservatoire. Je l’ai raté. Il y a un an on m’a demandé d’y faire une masterclass sur le jeu d’acteur au cinéma. J’y suis allée. J’ai rencontré une jeunesse vivante, joyeuse et passionnée. Parmi mes élèves il y avait Clémence. L’année d’après, elle m’a demandé de filmer leur dernier spectacle. J’ai ressenti son urgence et la peur qu’elle avait de quitter ce lieu mythique. Alors j’ai accepté. En filmant cette jeunesse, j’ai revisité la mienne. » Valérie Donzelli
La presse en parle :
Franceinfo Culture par Laurence Houot
[…] se noue une conversation entre deux générations, donnant à voir un moment de transmission à l’œuvre, en direct. Et c’est sans doute, au-delà de l’extrême énergie, de la joie, de la liberté, de la force et de la fragilité mêlée des jeunes acteurs, ce qui donne à ce film un souffle extraordinaire, qui nous transporte et nous émeut aux larmes.
Bande à part par Anne-Claire Cieutat
Que ce film est vivant, joyeux et émouvant !
Politiques, Religions, Sociologie
Haïti : 184 morts à Cité Soleil, un chef de gang lance un massacre en quête de vengeance vaudou
Le week-end du 6 au 7 décembre, un massacre tragique a frappé le quartier de Cité Soleil, à Port-au-Prince, faisant au moins 184 victimes, selon l’ONU. Ce massacre a été orchestré par Monel Felix, un chef de gang puissant, convaincu que la mort de son fils avait été provoquée par un sort vaudou lancé par des habitants du quartier. Cet acte de violence porte à 5000 le nombre de victimes tuées en Haïti cette année, un chiffre effarant, rapporté par Volker Türk, le Haut-Commissaire de l’ONU aux droits de l’Homme.
Les victimes, principalement des femmes et des personnes âgées, ont été victimes de mutilations horribles avant que leurs corps ne soient brûlés en pleine rue, une scène de terreur qui témoigne de la brutalité des violences. Le chef de gang, surnommé Micarnord, aurait agi par vengeance, cherchant à punir ceux qu’il suspectait d’être responsables de la mort de son fils.
Haïti traverse une période extrêmement difficile, marquée par une instabilité politique chronique et une crise sécuritaire due à la présence de gangs armés, responsables de meurtres, d’enlèvements et de violences sexuelles à grande échelle.
Ecologie
Réutilisation des eaux non conventionnelles : un cadre juridique assoupli pour une gestion durable des ressources en eau
Eaux de pluie, eaux grises… ce que dit exactement la nouvelle législation
— Par Julie Mendret(*) & Thomas Harmand(*) —
La récupération et l’utilisation de l’eau de pluie présentent des avantages écologiques et économiques : en collectant et en employant cette ressource naturelle, on réduit en effet la demande sur les réseaux d’eau potable, et on préserve ainsi les réserves d’eau douce. Cette eau est idéale pour des usages non potables tels que l’arrosage des jardins, le lavage des voitures ou encore l’alimentation des chasses d’eau, contribuant ainsi à une gestion plus durable des ressources en eau et à une réduction des coûts liés à l’eau pour les ménages et les entreprises.
Jusqu’à très récemment, la réutilisation des eaux de pluie – qui désignent l’eau qui tombe directement du ciel sous forme de précipitations – était encadrée en France par un arrêté du 21 août 2008 : il permettait leur usage, en particulier l’évacuation des excrétas, le lavage des sols ou encore l’arrosage des espaces verts sous certaines conditions, liées notamment au stockage ou à la signalisation. Ce cadre juridique vient d’évoluer pour élargir ces usages.
Cinéma
« Grand Tour » de Miguel Gomes : un film qui bouscule les attentes et défie les conventions du genre.
À première vue, on pourrait s’attendre à une épopée aventureuse à travers l’Asie ou un drame intimiste sous le couvert d’une quête romantique. Mais loin de suivre cette trajectoire prévisible, le réalisateur nous livre une œuvre d’une grande originalité, où se mêlent drame, documentaire et exploration des contrastes entre tradition et modernité.
Le film se déroule en 1918, une époque où les tensions de la Première Guerre mondiale se font encore sentir, mais l’intrigue nous est racontée à travers des images contemporaines. Gomes situe son récit dans des villes d’Asie du Sud-Est, mais choisit de capturer la vie moderne dans ces lieux. Les scènes en noir et blanc, représentant l’histoire fictive d’Edward (Gonçalo Waddington), un fonctionnaire britannique fuyant sa fiancée Molly (Crista Alfaiate), sont entrecoupées de séquences colorées montrant la réalité actuelle des villes traversées par les personnages. Cette approche audacieuse transforme le film en un voyage visuel à travers le temps et l’espace, où la fiction et le documentaire se répondent de manière subtile.
Le film se divise en deux parties distinctes. Dans la première, on suit Edward dans son périple de fuite, une sorte de comédie burlesque où il tente d’échapper à un mariage qui le terrifie.
Politiques
Réplique de Serge Letchimy au Préfet : quand la vérité offense?
Lire : Le président du Conseil exécutif a adressé le 25 novembre 2024 une lettre officielle au préfet de la Martinique pour réagir aux propos de Jean-Christophe Bouvier.
— – Par Pierre Alex Marie Anne —
Dans le fatras de fausses indignations auxquelles le Président du conseil exécutif de la CTM nous a habitué on relève quelques appréciations pertinentes: «l’État (sous-entendu français) n’a pas de stratégie pour les pays d’outre-mer,confettis d’un Etat colonial qui n’a pas su réinventer sa relation à l’autre»; «l’économie de la Martinique construite sur le mal-développement est une économie de comptoir qui persiste et qui dure »; «le contrôle des prix et des marges en Martinique est d’une insuffisance (de moyens!) chronique» et encore et surtout le constat incontestable que «grandit le sentiment d’insécurité des familles martiniquaises» eu égard à « l’échec de la doctrine d’intervention de l’État qui consiste à protéger l’Europe de la drogue ( lutte contre les narcotrafiquants) et à laisser les pays d’outre-mer en première ligne». Tout ceci, qui méritait d’être dit, est hélas d’une brûlante actualité. satisfecit donc à Mr le PCE pour l’avoir dit.
Cinéma
« Good One », un film de India Donaldson
Mercredi 11 décembre à 19h, Vendredi 13 à 14h, Dimanche 15 à19h | Madiana
Avec Lily Collias, James LeGros, Danny McCarthy | 13 novembre 2024 en salle | 1h 30min | Drame
Synopsis :
Sam (Lily Collias) est une jeune fille de dix-sept ans pleine de bon sens qui se prépare à partir en camping avec son père, le meilleur ami de ce dernier et le fils de ce dernier, qui a à peu près son âge. Lorsqu’une dispute de dernière minute oblige le fils à abandonner, Sam se retrouve seule avec les deux gars plus âgés dans leur aventure en pleine nature dans le nord de l’État de New York.
La presse en parle :
Cahiers du Cinéma par Olivia Cooper-Hadjian
Adoptant l’attitude placide mais déterminée de son héroïne, India Donaldson ne dicte rien des émotions qu’il faudrait ressentir, laisse la violence résonner.
Culturopoing.com par Pierig Leray
A la fois brillant et désespéré, « Good One » explore dans une fausse mesure la toxicité d’un patriarcat « ordinaire » qui tuera, à petit feu, le peu d’innocence restant chez Sam.
Poésies
Man pa té mandé… Rèzdibonnè
– Par Daniel M. Berté | ||
Man pa té mandé né
|
Rèzdibonnè man né
|
Poésies
« La vie, c’est mortel ! » & « La vie, c’est mortel ! »
— Par Patrick Mathelié-Guinlet —
La vie, c’est mortel !
Parce qu’un premier homme
aurait croqué la pomme,
désireux de connaître
juste sa raison d’être…
La faute originelle !
Avec, il nous faut naître
à ce qu’ils disent en somme…
Depuis, la vie de l’homme
est un péché mortel !
Saturée, la mémoire,
par trop de souvenirs…
C’est la fin de l’histoire
et l’heure de mourir,
de nourrir les corbeaux…
Quand le corps n’est plus beau,
que s’est ridée la peau,
ça fait froid dans le dos :
surgit l’ange à la faux !
Poésies
Diogène
— Par Gary Klang —
On cherche l’éclaircie
La barque sur l’eau étale
Un monde sans heurt et sans obstacle
On s’agrippe aux fétus
Et l’on fait comme Diogène
Qui muni de sa torche
Cherchait un homme en plein soleil
On cherche
On cherche
Se disant que tout de même
Il faudra bien trouver un homme dans un monde d’hommes
Mais très vite
On perd la foi et l’espérance
Le fait est là
Têtu tel un enfant puni
L’homme est une denrée rare
Poésies
Noël 2024
— Par Robert X… —
Et puis si c’était vrai? Si ces tableaux anciens
Où l’on voit une femme découvrant son sein
Pour donner la tétée et allaiter son fils
Représentaient vraiment la Vierge avec le Christ?
Imaginez! Le Fils de Dieu! Imaginez! Le Roi des cieux!
Et pourquoi pas, s’il est à la fois homme et Dieu?
Dans ma crèche en bois, Marie, Joseph, immobiles,
Et Jésus au berceau sont en Playmobil .
Politiques, Yékri
L’éphéméride du 9 décembre
Adoption de la Loi de séparation des Églises et de l’État le 9 décembre 1905
La loi concernant la séparation des Églises et de l’État1 est une loi française codifiant la laïcité. Adoptée le 9 décembre 1905 à l’initiative du député républicain-socialiste Aristide Briand, elle est un des actes fondateurs de la sécularisation de l’État, concluant un affrontement violent qui a opposé deux conceptions sur la place des Églises dans la société française pendant presque vingt-cinq ans.
Elle abroge le régime du concordat de 1801, qui est cependant resté en vigueur en Alsace-Moselle pour des raisons historiques (les élus alsaciens en faisaient une des trois conditions d’acceptation de leur rattachement à la France en 1919, sans quoi ils demandaient un référendum, que la France ne pouvait prendre le risque de perdre après une guerre si meurtrière).
Elle fut complétée en 1924 par l’autorisation des associations diocésaines, qui permit de régulariser, 18 ans plus tard, la situation du culte catholique.
Contexte : une séparation douloureuse
Genèse
À la suite de John Locke, les philosophes des Lumières relancent à travers l’Europe du xviiie siècle la question de la séparation de l’Église et de l’État.
Cinéma, Politiques
Israël-Palestine, l’impossible coexistence ?
À voir et à revoir sur france.tv.
Série documentaire (2024 – inédite – 3 x 52 min) – Réalisée par Dan Setton – Écrite par Charles Enderlin – Production Zadig Productions – En coproduction avec France Télévisions
Les attaques terroristes et sans précédent du Hamas, le 7 octobre 2023, ont plongé Israël dans une crise inédite et ont fait basculer le Proche-Orient dans un nouveau chapitre sanglant de son histoire, qui bouscule nos sociétés et la géopolitique mondiale.
Parce que le devoir d’informer et la compréhension de l’actualité nécessitent de regarder l’Histoire, France Télévisions propose le documentaire inédit Israël – Palestine, l’impossible coexistence ? sur sa plateforme france.tv et sur France 5. Cette œuvre en trois épisodes, exceptionnellement documentée, écrite par Charles Enderlin, réalisée par Dan Setton, retrace et décrypte l’histoire tumultueuse des relations entre Israël et la Palestine. Un récit éclairant, qui condense la complexité et le temps long du conflit pour permettre à tous de mieux en connaître les racines, en décrypter les enjeux, jusqu’à la crise et aux souffrances actuelles. Et garder l’espoir de la paix.
Un nouveau chapitre sanglant de l’histoire du Proche-Orient s’est ouvert le 7 octobre 2023.
Cinéma
Toiles Du Sud : un nouveau cinéma à Rivière-Salée!
Le Sud va faire son Cinéma !
Découvrez Les Toiles du Sud, votre nouveau cinéma au cœur du Sud de la Martinique !
Nous avons le plaisir d’annoncer l’ouverture prochaine de Les Toiles du Sud, un tout nouveau complexe cinématographique qui ouvrira ses portes le 12 décembre 2024. Implanté au cœur du Sud de l’île, ce lieu d’exception est conçu pour offrir à tous une expérience cinématographique inégalée.
Une immersion totale dans le 7ᵉ art
Doté de 5 salles ultra modernes pouvant accueillir jusqu’à 960 spectateurs, ce complexe met à votre disposition les dernières innovations technologiques, dont des projecteurs laser 4K et un système audio Dolby Atmos. Que vous soyez amateur de blockbusters, de films indépendants ou de documentaires, une programmation variée saura combler vos envies.
Bien plus qu’un cinéma : un espace de vie
Les Toiles du Sud ne se limite pas à la projection de films. Avec près de 5000 m² d’espace, vous profiterez :
- D’une salle de jeux interactive de 335 m², parfaite pour petits et grands.
- D’espaces de restauration variés, incluant un snack Elizé, une crêperie-glacier, et bientôt trois restaurants sélectionnés pour ravir vos papilles.
Cinéma
« Letters Home »: ombres et silences d’une correspondance maternelle
Lundi 9 novembre à 14h | Madiana
— Hélène Lemoine —
« Letters Home » de Chantal Akerman est une œuvre d’une profondeur émotionnelle et intellectuelle rare, une exploration subtile et complexe des rapports mère-fille à travers le prisme de la correspondance entre Sylvia Plath et sa mère, Aurelia Plath. Ce film réalisé en 1986 repose sur un matériau de départ particulier : la publication en 1975 des lettres échangées entre la poétesse américaine et sa mère, lettres pleines de non-dits, de regrets, de silences lourds et d’interrogations. Ce n’est cependant pas une simple transcription de cette correspondance, mais une réinterprétation cinématographique qui mêle des strates de sens, de formes et de temporalités.
Dès l’ouverture du film, la machine à écrire, qui dactylographie les mots en ouverture, occupe une place prépondérante. Elle symbolise la littérature, l’écriture, et le processus créatif, qui sont au cœur de l’œuvre de Plath, mais aussi un fil conducteur dans le film d’Akerman. Il y a une tension palpable entre l’écriture comme acte de révélation de soi et l’écriture comme quête d’un apaisement ou d’une délivrance impossible.
Sociologie
Les cris de douleur parlent-ils une langue universelle ?
— Par Sarha Fauré —
Les cris de douleur, comme « aïe » ou « ouch », apparaissent spontanément lorsque nous souffrons, transcendant les cultures et les langues. Une étude menée sur 131 langues et publiée dans le Journal of the Acoustical Society of America explore ce phénomène en se demandant si les interjections de douleur, par leur structure sonore, incarnent une langue universelle enracinée dans notre biologie.
Une signature vocale commune
Les résultats montrent que les interjections de douleur sont souvent constituées de voyelles ouvertes ([a]) et de diphtongues descendantes (comme [ai]). Ces sons, produits par une bouche largement ouverte, sont universels. Ils se distinguent des interjections de joie ou de dégoût, qui ne présentent pas les mêmes régularités acoustiques.
Les chercheurs ont comparé les interjections tirées de diverses langues et des vocalisations non linguistiques (cris, gémissements) émis en réponse à la douleur. Les similarités frappantes entre les deux suggèrent que les interjections de douleur ont une origine biologique, héritée des vocalisations instinctives des mammifères, utilisées pour signaler un besoin urgent d’aide ou pour exprimer une détresse immédiate.
Une continuité entre le cri et la parole
Ces interjections témoignent d’une convergence entre communication instinctive et langage humain.
Parutions
En librairie…
Brèves de psychanalyse
Jean-Yves Broudic
Que se passe-t-il dans l’expérience analytique ?
L’analysant y parle de sa vie, de son quotidien, de son passé, de ses amours, de ses déboires, de ses rêves, de ses angoisses et de ses plaisirs…, et il tente de cerner ainsi, et de dépasser, ce qui l’empêche d’assumer son désir et son destin.
L’analyste écoute en soulignant quelques mots et posant quelques questions à partir de ce qu’il e[…]
EAN : 9782336496184
19/12/2024
135 x 215 mm
Collection : Psychanalyse et lien social
136 pages
15.00 €
Littoralité de la justice et de la psychanalyse
Philippe Chaillou
Dans une douzaine de conférences données soit à des psychanalystes, soit à des magistrats, soit à des travailleurs sociaux, l’auteur s’interroge sur la justice et la psychanalyse, le droit, la délinquance juvénile, le passage à l’acte, l’individuel et le collectif, l’amour du sujet pour le tyran…
Il y a bien sûr entre justice et psychanalyse un écart définitif. Mais cette distinction radi[…]
Cinéma, Politiques, Sociologie
Outre-mer, puissances mondiales (2024)
Podcast à la demande sur La1ere.francetvinfo.fr
— Par Sarha Fauré —
Les Outre-mer français sont bien plus que des territoires éloignés sur la carte : ils incarnent des enjeux géopolitiques et stratégiques majeurs à l’échelle mondiale. Le podcast Outre-mer, puissances mondiales, réalisé par François-Charles Domergue et présenté par Patrice Férus, vous invite à plonger dans l’univers fascinant et souvent méconnu de ces terres ultramarines, qui, malgré leur petite taille, détiennent des atouts considérables pour la France et jouent un rôle crucial sur la scène internationale.
À travers neuf épisodes de 23 minutes disponibles sur La1ère.fr, ce podcast vous propose une exploration détaillée des Outre-mer, véritables points d’ancrage géostratégiques répartis sur trois océans. Ces territoires, aux confins du monde, offrent à la France un domaine maritime exceptionnel, représentant 97 % de sa zone économique exclusive (ZEE), soit la deuxième plus grande ZEE au monde après celle des États-Unis. Ce patrimoine maritime, accompagné d’importantes ressources halieutiques, minières et d’une biodiversité unique, confère à la France une influence géopolitique sans égale.
Mais ces atouts ne sont pas sans défis. Alors que la France se positionne comme une grande puissance maritime, ses territoires ultramarins se retrouvent au cœur des rivalités mondiales.
Cinéma
« Letters Home » , un film de Chantal Akerman
Lundi 9 décembre à 14h à Madiana
De Chantal Akerman | Avec Coralie Seyrig, Delphine Seyrig | 24 février 2016 en salle | Date de reprise 25 septembre 2024 | 1h 44min | Drame
Synopsis
La poétesse Sylvia Plath se suicide. Elle avait alors une correspondance avec sa mère. Son histoire est mise en scène au théâtre par Françoise Merle que Chantal Akerman adapte deux ans après, à la MC93, en filmant les deux mêmes comédiennes Delphine et Coralie Seyrig
« 11 février 1963, Sylvia Plath, poétesse américaine, trente ans, mariée, deux enfants, se donne la mort. Une longue et minutieuse correspondance la reliait jusque-là à sa mère. Françoise Merle avait monté un spectacle en 1984 autour de cette correspondance, cantate à deux voix où celle de la mère et celle de la fille se confondaient, se répondaient, se séparaient ou se cherchaient.
Chantal Akerman a suivi ce chemin, de la folie à la mort, chemin constamment balisé par cet échange de voix fragiles, où se dit la difficulté d’écrire, les douleurs et les bonheurs de la vie d’amante et de mère.
Cinéma
« Diamant brut », un film de Agathe Riedinger
Lundi 9 à 19h, Mardi 10 à 19h & jeudi 12 décembre à 14h | Madiana
Par Agathe Riedinger
Avec Malou Khebizi, Idir Azougli, Andréa Bescond | 20 novembre 2024 en salle | 1h 43min | Drame
Synopsis:
Tout public
Liane, 19 ans, téméraire et incandescente, vit avec sa mère et sa petite sœur sous le soleil poussiéreux de Fréjus. Obsédée par la beauté et le besoin de devenir quelqu’un, elle voit en la télé-réalité la possibilité d’être aimée. Le destin semble enfin lui sourire lorsqu’elle passe un casting pour « Miracle Island ».
La presse en parle :
Le Parisien par Catherine Balle
Sans jamais regarder son héroïne avec mépris, le film nous fait vibrer avec cette battante écorchée vive, en quête d’ascension sociale et d’amour. Il critique un système, mais jamais ceux qui tentent de l’utiliser et en sont parfois victimes.
Bande à part par Olivier Pélisson
Agathe Riedinger signe l’un des premiers longs-métrages phares de l’année, mais aussi un portrait juvénile troublant et vivifiant, reflet du monde moderne. « Diamant brut » s’avère un écrin rare, révélant progressivement de multiples facettes, de la puissance à la fragilité, de l’éclat au silence.
Poésies
« Fort-de-France, la capitale grandiloquente » & « Allez jeunesse indomptée »
Fort-de-France, la capitale grandiloquente
Le long roucoulement de la Rivière-Pilote m’apaise
M’enveloppe le chuchotis de la verte frondaison autour
Je me suis enfui loin de la grande-ville délirante, criarde
Fort-de-France est une grande psychotique profonde
Avec ses occlusions intestines de voitures inutiles
Fort-de-France, cette capitale grandiloquente claudicante
Sur un monceau d’incertitude se dresse cette excroissance
Une tour prétentieuse, une érection de quelque chose
Un chancre moderniste sur la peau d’un pays cadavérique
Une tour bien mal nommée, Lumina, une jetée d’ombre
Ce lourd pied posé sur une terre aux milles cancers
Cet hippopotame de verre qui tient du centre hospitalier
Ce complexe hors sol qui se prétend centre d’affaire
Dans une île où ne poussent que les lotissements et les voitures,
Les hypermarchés où s’accumulent ce vampirique ailleurs
Je me défais de cette ville, je me défie de ses louangeurs
Qui ne projettent qu’eux-mêmes vers leurs propres avenirs
Oubliant le petit peuple, le pays minéral, et ses grands maux
Je me désole de ces faiseurs de rien, ces géreurs d’illusions
Tous ces docteurs Frankenstein occupés à tuer le pays mourant
Que voulez-vous vous enorgueillir d’une arche qui abrite les affairistes
Et laisse à la férocité des « narcotiqueurs » une jeunesse déroutée
Et nous voilà ânonnant des slogans âcres : La Martinique avance !
Musiques
Le Festival FilaO 2024
Le Festival Filao s’installe à Saint-Pierre pour dix jours de musique lyrique, dirigé par Fabrice di Falco, organisé par l’association Les Contres Courants, présidée par Julien Leleu, cet événement met en lumière des artistes de renom, dont sept talents issus des Voix des Outre-Mer, qui interpréteront l’opéra Carmen de Georges Bizet. Dans le cadre majestueux des ruines du Théâtre de Saint-Pierre, les spectateurs seront transportés dans l’atmosphère d’un autre temps, avant l’éruption de la Montagne Pelée.
Après une première présentation de Carmen en 2023, cette nouvelle édition du festival propose une version unique de l’œuvre, jouée en créole et en français. La mise en scène, signée Julien Leleu, recrée l’ambiance du théâtre tel qu’il aurait pu être avant 1902. Le temps d’une soirée, les pierres du théâtre reverront la gloire d’antan, offrant au public une immersion totale dans l’histoire passionnée de Carmen, la matador, portée par une musique envoûtante.
Le programme de décembre :
– Jeudi 5 décembre au 23 décembre : Web radio – La Guinguette des invités à 12h, par Hugues Rameau, rédacteur en chef de Musique et Opéra.