Rhizomes hybrides ou La poïétique d’un syncrétisme. Dimanche 27 avril 2014 à 10h, visite commentée de l'exposition à la Fondation Clément
— Par Dominique Berthet —
Extraits du catalogue de l’exposition
Dans une belle formule, Vassily Kandinsky, parlant de la création artistique, écrivait : « Chaque œuvre naît, du point de vue technique, exactement comme naquit le cosmos… Par des catastrophes qui, à partir des grondements chaotiques des instruments, finissent par faire une musique que l’on nomme musique des sphères. La création d’une œuvre, c’est la création du monde »1. Le fait que Kandinsky soit l’un des fondateurs de la peinture abstraite, qu’il réalisa en 1910 une aquarelle en rupture avec l’esthétique de la mimesis et qu’il soit, par ailleurs, persuadé de l’existence de correspondances entre la peinture et la musique (comme l’atteste sa correspondance avec le compositeur Arnold Schönberg), permet d’éclairer cette vision de la création de l’œuvre.
Kandinsky, au début du XXe siècle, ouvrit la voie à un art libéré des contraintes de la représentation, laissant libre cours à l’expression de l’émotion, des sensations, des sentiments, de la sensibilité, du monde intérieur.