Retransmission en direct dimanche 27 octobre à 21h sur France 4
Depuis sa première au Théâtre du Vieux-Colombier en 2015, l’adaptation de 20 000 Lieues sous les mers par Christian Hecq et Valérie Lesort, deux figures créatives de la Comédie-Française, continue de fasciner le public. Cette mise en scène du roman culte de Jules Verne, un chef-d’œuvre de la littérature fantastique publié en 1870, a remporté en 2016 le Molière de la création visuelle, récompensant ainsi un travail minutieux et audacieux de scénographie et de manipulation de marionnettes. Ce succès l’a propulsé en tournée dans toute la France, emmenant les spectateurs de tous âges dans un monde sous-marin où l’imaginaire se déploie avec une intensité rare.
Une immersion totale dans les profondeurs marines
L’histoire débute avec le professeur Aronnax, son domestique Conseil, et le harponneur Ned Land, qui, après un naufrage, sont faits prisonniers à bord du Nautilus, le légendaire sous-marin du mystérieux Capitaine Nemo. Refusant de les libérer, Nemo les entraîne dans une odyssée à travers les océans, leur révélant les merveilles et les secrets de cet univers sous-marin inconnu des humains de leur époque. La relation entre ces personnages, fidèlement inspirée du roman de Verne, oscille entre curiosité scientifique, aventures périlleuses et confrontations avec le Capitaine Nemo, un homme énigmatique, à la fois fascinant et tourmenté.
Des marionnettes à couper le souffle pour incarner les créatures marines
C’est dans l’univers fascinant des abysses que la magie opère véritablement. Pour donner vie aux créatures fantastiques imaginées par Verne, Christian Hecq et Valérie Lesort ont fait le choix des marionnettes, un art qu’ils maîtrisent avec passion et précision. Chaque marionnette, qu’il s’agisse de poissons aux couleurs éclatantes, de méduses gracieuses ou de l’impressionnant poulpe géant, est animée par les comédiens eux-mêmes, dont la gestuelle précise et entraînée rend chaque créature vivante et crédible. Cette manipulation exigeante demande des semaines de répétition, chaque mouvement étant minutieusement synchronisé pour donner une illusion de vie propre aux marionnettes.
La technique du théâtre noir, utilisée dans ce spectacle, crée une atmosphère mystérieuse et immersive, où poissons et créatures semblent véritablement nager dans un décor sombre et onirique. Dans cette ambiance quasi hypnotique, les créatures marines semblent léviter et se mouvoir avec légèreté autour du Nautilus, accentuant la sensation d’être plongé dans les profondeurs de l’océan. L’art de la marionnette, ici transcendé par une approche innovante, apporte une dimension poétique et fantastique qui fascine le jeune public et émerveille les adultes.
Une équipe de comédiens et d’artisans au service du rêve
Cette aventure théâtrale repose aussi sur l’engagement et le talent des comédiens de la Comédie-Française, qui prêtent vie à une galerie de personnages truculents et attachants. Le professeur Aronnax, scientifique curieux et réfléchi, Conseil, son dévoué assistant, et Ned Land, le harponneur impulsif, offrent chacun une interprétation riche en nuances et en humour. Ils partagent la scène avec des créatures fantastiques, mêlant l’étrangeté de l’univers des abysses et la beauté hypnotique des fonds marins.
Christian Hecq, fasciné depuis son enfance par la science et les mystères de la nature, a trouvé dans cette œuvre un terrain d’expression à la mesure de son intérêt pour l’inexploré. Valérie Lesort, experte dans l’art de la marionnette, s’associe à lui pour concrétiser cette vision. Ensemble, ils créent un univers où la marionnette prolonge et amplifie l’expression corporelle, permettant aux comédiens de donner vie à des créatures aux mouvements fluides et quasi irréels. « La marionnette permet des expressions que nous sommes incapables de réaliser seuls, » confie Hecq. Leur mise en scène invite ainsi les spectateurs dans un voyage onirique et visuel d’une beauté saisissante, où l’illusion et la poésie des profondeurs prennent le dessus sur la réalité.
Une œuvre universelle et intemporelle, entre imaginaire et technicité
Au-delà de l’incroyable technicité qui la sous-tend, cette adaptation de 20 000 Lieues sous les mers est un hommage vibrant à l’œuvre de Jules Verne, un classique intemporel qui continue d’inspirer des générations entières de lecteurs et d’amoureux de la science-fiction. En faisant appel à un art ancestral peu utilisé dans les grandes scènes théâtrales comme celle de la Comédie-Française, Hecq et Lesort apportent un souffle nouveau à ce chef-d’œuvre, le rendant accessible et fascinant pour un public contemporain. Cette œuvre, soutenue par la Maison Longchamp et Haribo, réussit à marier la poésie des fonds marins et l’angoisse des mystères inexplorés, permettant au public de redécouvrir le monde extraordinaire du Capitaine Nemo à travers un regard neuf et étonnant.
Chaque représentation de 20 000 Lieues sous les mers est une immersion totale dans un univers fantastique, où le spectateur se laisse transporter par la beauté et la complexité de la mise en scène. Entre merveilles visuelles et aventures rocambolesques, le public embarque dans un voyage où réalité et imaginaire s’entremêlent, rappelant l’essence même de l’œuvre de Verne.
Disponible jusqu’au 03/11/2024
Hélène Lemoine